† El Cuartel Del Metal †

Ronnie James DIO - Homenaje

2010-08-05T17:29:00.003-06:00

Todavia sigo lamentando la muerte de la Voz del Metal. Aca un pequeño tributo. Luego hare algo como se debe.

Descanse en Paz el gran DIO……… mi favorito….!

Bukowski - Amazing Gace [2009]

2010-03-16T19:49:00.005-06:00

USA | Stoner Rock

Reviews Luego..!

Un Video:
http://www.youtube.com/watch?v=Za-mL2ekm5E

Track List:

1. Bro, you save me... 5:01
2. Shaggy Dog Story 5:25
3. Long cold winter 5:22
4. My name is Kozanowski 4:01
5. The charge song 3:36
6. Mysanthropia 4:31
7. Fishing Day 2:16
8. Share my sacrifice 3:14
9. Pillbox 4:20
10. Car crasher 4:02
11. Amazing Grace

Descarga | Download | Baixar: AQUI/HERE/HEIR

Peso: 45.96 Mb
Calidad: @ VBR 192 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Freakshow - Freakshow [2009]

2010-03-15T13:01:00.000-06:00

USA | Heavy Metal / Hard Rock

Reviews Luego..!

Otra mega banda, realmente me fascino desde la primera vez que les escuche. Contando con el talentosisimo Tony Franklin ex Quiet Riot, The Cage, Blue Murde, Audiovision, Whitesnake y lista sigue y sigue.....

Ademas de contar con Frank Banali ex Quiet Riot, WASP entre otras.... y si a eso sumanos la progidiosa voz de Marcus Allen.. tenemos una excelente banda..!

Track List:

01. Welcome To The Freakshow
02. Everyone
03. You Who Wins
04. It's Really Over
05. Burning Me
06. Four Leaf Clover
07. Looking Back At Me
08. Mindgame
09. Mistreat Me
10. Ripper
11. Mistaken

Descarga | Download | Baixar: AQUI/HERE/HEIR

Peso: 79.91
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Altar of Oblivion - Sinews of Anguish [2009]

2010-03-09T17:43:00.004-06:00

Dinamarca | Epic/Heavy/Doom Metal

Review Luego..!

Nada mas les puedo comentar que esa fusion de generos encaja perfectamente. Banda relativamente nueva, formados alla por el año 2005. Este es su primer disco, antes solo habian sacado un Demo.

Un Video para que vean la calidad de la banda:

Track List:

1. The Final Pledge 05:23
2. Wrapped in Ruins 06:15
3. Behind the Veil of Nights 07:19
4. My Pinnacle of Power 09:12
5. A Retreat into Delusions 06:17
6. Casus Belli 05:35
7. Stainless Steel 07:08
8. Sinews of Anguish 11:08

Descarga | Download | Baixar: Part1 / Part2

Peso: 118.46
Calidad: @ CBR 256 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

House Of Lords - Cartesian Dreams [2009]

2010-02-23T19:23:00.002-06:00

USA | Hard Rock

Atractivo retorno de la banda de James Christian, que junto al Guitarrista Jimi Bell han grabado un interesante disco del mejor Hard AOR posible. El grupo que comenzara sus andadas hace ya veinte años, me sorprendió gratamente con la publicación en 2006 de “World Upside Down”, el cual me devolvía la ilusión en la banda. Un disco cargado de fuerza, clase y buenos temas.

Posteriormente descargarían “Come To My Kingdom” que sin llegar a la altura esperada, trajo unos cuantos cortes dignos de mención.

En este 2009 nos llega “Cartesian Dreams” el cual retoma con fuerza el pulso del Disco de hace tres años, mostrando una banda conjuntada y madura, que tiene una línea musical bien definida dentro de la melodía no exenta de garra. La producción es de altura, a cargo del propio James, claridad y potencia son las credenciales del sonido del grupo.

Temas con Feeling como el que titula el disco, hablo de Cartesian Dreams, Bangin’ o Never Look Back te pueden recordar a Whitesnake o Gotthard, buenos Riffs y líneas Vocales cuidadas, hacen que tengas que repetir su escucha. Temas con cierto sabor a Bon Jovi hasta en el título como Born To Be Your Baby harán las delicias de seguidores del estilo.

Otras tal vez no sean lo suficientemente conseguidas y por ello el disco no es redondo, hablo de Sweet September que es una balada bastante previsible, lejos de anteriores lentos del grupo, tampoco A Simple Plan, no son malas, pero siempre pido mas a estas bandas “Veteranas”, el estribillo me parece soso. Pese a sus coros femeninos Repo Man se podría incluir en este saco de canciones menos conseguidas.

Sin embargo brilla muchísimo The Bigger They Come con su cabalgar y esos coros tan impactantes, destacada en el conjunto y un pastelito para los “Amantes de la cremita Melódica”. El solo de Bell, breve pero trabajado. Otra que se lleva medallita y nos muestra a Christian en gran forma es Saved By Rock ideal para los directos, un himno pegadizo que entra a la primera, ¿comercial? pues si ¿y?. Idéntico comentario merece la agradable Joanna al mas puro estilo ochentero……. Esta me recuerda a mi Esposa y una de mis hijas.. aaaahhh que cancion mas genial..!!!

Resumiendo una nueva muestra de calidad por parte de House of Lords, gustará tanto a los fans del grupo como a los que devoran buen material del género. Sin inventar nada nuevo es, sin duda, uno de los importantes del año en el rollo, aunque a mas de uno le gustaria que se llamara James Christian band, por lo poco que queda del ex grupo de Giuffria.

Track List:

01 - Cartesian Dreams
02 - Born To Be Your Baby
03 - Desert Rain
04 - Sweet September
05 - Bangin'
06 - A Simple Plan
07 - Never Look Back
08 - The Bigger They Come
09 - Repo Man
10 - Saved By Rock
11 - Joanna
12 - The Train (Bonus Track)

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 99.49
Calidad: @ CBR 256 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

DEA - El Lamento De Los Condenados [2008]

2010-02-17T17:16:00.004-06:00

Mexico | Deathcore

Hace aproximadamente un mes, me escribio Guillermo, Vocalista de la banda DEA: Desaparecidos en Accion…. Y me pidio apoyo de mi parte para publicar su mas reciente material, ademas de escribir una pequeña reseña de la banda y del material..!!

He de comentar que como mucha mara que me sigue, sabe que no soy amante de este genero, lo que tiene que ver con Hardcore o MetalCore…… jamas me han gustado ese tipo de bandas. Ademas de todos es sabido que no publico nada que no me guste… Me he dado a la tarea de escuchar la banda y realmente puedo decir que si los recomiendo, como ellos mismos se definen como un DeathCore… una mezcla entre HardCore y Death Metal.. ademas esto agrega un plus de viva agresion…..

Todo sea por el Metal, en todas sus vertientes, El Cuartel siempre estara dispuesto a apoyarles…… tengo pendiente otra banda Española que tambien me escribio…. Luego la cuelgo……………………..

Algo de historia:

En el año de 1999 ve el nacimiento esta banda Mexicana llama DEA: Desaparecidos en Acción En sus inicios la banda DEA, entregaba un furioso estilo MetalCore el cual con el tiempo se ha ido convirtiendo en un hibrido entre el Death Metal y el Hardcore, aventurándose a denominarlo como Deathcore, aunque prefieren que la gente lo etiquete como mejor les parezca.

Como influencias se pueden mencionar a las bandas Slayer, Agnostic Front, Cro-Mags, Merauder, Six Feet Under, The Crown, The Haunted, Kreator, Destruction, In Flames, Amon Amarth.

Impulsados por la furia y agresividad del metal, así como por la actitud y decisión propias del hardcore es que la banda se a podido, poco a poco, ganar el respeto y aceptación de los seguidores en ambas corrientes, consiguiendo con ello poder alternar con Anarchus, Hoods, Disgorge, The Casualties, Phobia, AK-47, Agnostic Front, Ignite, Agora, Garrobos, Masacre 68, Espécimen, Putrid Scum y un sin fin de bandas dentro de la escena Underground Mexicano.

Les pido que apoyemos, son bandas Under que estan surgiendo y necesitan todo el apoyo de nosotros…. Quien la baje pasela con sus amigos y compartala… la banda estara encantada de que mucha gente les escuche..!!!

Les dejo tambien su My Space para que les hechen una vista:

http://www.myspace.com/desaparecidosenaccion

La descarga del disco viene completa, con Biografia de la banda y la maxima calidad, para poder disfrutar plenamente..!

HAIL METAL:::!!!!!

Integrantes:

Antonio - Guitarra
Genaro - Bateria
Roman - Bajo
Guillermo - Voz
Arturo - Guitarra

Track List:

1.- LA VOZ DE LOS MALDITOS
2.- EL EJERCITO DE LOS OLVIDADOS
3.- EL SUEÑO DE LA RAZON
4.- EL LAMENTO DE LOS CONDENADOS
5.- BLACK JACK
6.- EL LLANTO DE LOS MUERTO
7.- DIAS DE COMBATE
8.- DROGA PARA LOS SUEÑOS FRACASADOS
9.- UN DESEO ANTES DE MORIR
10.- RENACIMIENTO

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI

Peso: 83.51 Mb
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: MediaFire
Total de Links: 1

Mr.Big - Lean Into It [1990]

2010-02-05T17:00:00.001-06:00

USA | Hard Rock

Así rápidamente les comentare algo de Mr. Big, luego con tiempo escribo algo.

Formados allá por el año de 1989 con músicos ya destacados y conocidos. Su música destaca mucho por sus melodías, coros pegadizos, buenos solos, en si una banda bien equilibrada. A los amantes del Hard Rock y Metal Melódico, segurísimo les va encantar.

Un video para que conoscan la banda:

Track List:

01. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
02. Alive And Kickin'
03. Green-Tinted Sixties Mind
04. CDFF-Lucky This Time
05. Voodoo Kiss
06. Never Say Never
07. Just Take My Heart
08. My Kinda Woman
09. A Little To Loose
10. Road To Ruin
11. To Be With You

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI

Peso: 117.45 Mb
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1

Slayer - World Painted Blood [2009]

2010-01-28T18:54:00.009-06:00

USA | Thrash Metal

¡Ahora sí!, después de dar un paso bastante cercano hacia su sonido de antaño con aquel Christ Illusion de 2006, los monarcas del Thrash Metal han terminado de desenterrar su hacha ilustre, la que partió tantos cuellos en su tempestuosa franja de los ochenta, aunque no exenta aún de ornamentos actuales, como aquellas arcaicas reliquias que recibieron la orfebrería de culturas posteriores. No se asusten, pues esa bisutería de nuevo milenio cuelga en el pescuezo de esta bestia como un mero 20% de su todo, y lejos de imitarse a sí mismos, Slayer han vuelto para machacar cráneos, pintando al Mundo entero con nuestra sangre…

World Painted Blood es el nombre de la nueva obra de Slayer, lanzada meses después de aquel misil de aviso llamado Psychopathy Red, Single de adelanto que ya avisaba del bombardeo y masacre de hoy, y que no mintió, pues estas once bombas que trae el plástico han superado mis expectativas, y ahora me alegro de que no hayan intentado clonar a Reign In Blood como culminación de lo que parecían dar a entender en su anterior álbum, ya que tenemos ante nosotros la transformación lógica que merecía el cuarteto, después de varios intentos llamados Diabolus In Musica y God Hates Us All, hasta vislumbrar la fórmula correcta en Christ Illusion, mejorada por fin en este álbum. He aquí los Slayer de hoy, un monstruo cuatricéfalo que ha madurado, pero que sigue tan temerario como antiguamente, y en ocasiones hasta más demoledor que en nuestros mejores recuerdos.

Para goce del Thrasher Purista, Hanneman y King nos traen aquí un compendio de Riffs aspirantes a legendario, trazando con sus instrumentos de asalto, ciclones de alambre espino que irrigan con la misma mala sangre, con el mismo hervor metálico e inspiración que en aquellos sus años de gloria tirana, pero también menciono que se quedaron cortos con los Solos, [Ojo no es lo mismo un Riffs que un Solo] tal vez será que me quede enganchado con el hacha de Mustaine y Chrish, siento que King y Hanneman debieron trabajar mucho mas en ese aspecto. Aunado a lo anterior, le sumamos a ello la apología casi constante que hace Araya a sus métricas de siempre, además del ejército de mazas con el que nos apisona Lombardo, ya hay que ser enfermizamente exigente para pensar que Slayer ya no son los de antes. Exacto, ya no son los de antes, pues ahora cuentan con masterizaciones con las que son capaces de entrar en tu casa a través de los altavoces y tirártela abajo. ¿Hace falta decir de nuevo que Slayer han vuelto con todas las de SU ley?, bien, pues vamos con las canciones…

El primer Track World Painted Blood hace lo que 'Head Crusher' hizo por el Endgame de Megadeth, muestra la base, el poder y el sabor de todo el álbum, el cual va creciendo a ritmo marcial hasta que emprende la carrera que esperábamos y queríamos. Y ahí los tenemos, atacando a una de sus velocidades características, dirigiendo Lombardo con su kit esta “estampida organizada” de raudo verso, donde vocifera Araya en su clásico registro de yugular a flor (y con dos pares de… bordones, aludiendo al bajo, claro), secundado a diestra y siniestra por las dos empalizadas de palm mute que dibujan las púas de Jeff y Kerry. Sísmico estribillo a lento pistón, y puente instrumental posterior de interesante atmósfera, hasta que entramos en otro pasaje de verso, diferente y de mención obligada [2:18], que marcha a medio gas pero sin inhibirse de seguir pisando cabezas igualmente, como aquel paso ligero militarista que marcaba la parte menos presta de Angel Of Death, pero portando en este caso un señor Riff que cuando lo escuché por primera vez me quedé mudo, de ceño desafiante y puntiagudo acento, y permítanme decir, alumno aventajado de la cátedra Painkilleriana, valga el término. La guitarra de Hanneman sitia la zona del Solo con desquiciados aullidos, inaugurando un tramo final realmente tenebroso y demencial, que va encorajándose hasta dar un violento fin a este excelente Title-Track, más que un buen entrante para encarar la obra.

”Yo soy el último de los locos moribundos.
Gritarías ante las cosas que he hecho.
Sabiendo que los muertos aún ven
Mi sangre que corre como el mercurio.”

- Unit 731: El espectro del Escuadrón 731 hace su aparición en todo su dantesco esplendor, carnoso Tremolo Picking sobre bordón al que pronto le ensamblan las vértebras que lo harán correr como alimaña que guía el Diablo [Gracias, Lombardo]. Con Unit 731, Slayer vuelven a ser cronistas de la barbarie humana, contando esta vez la verídica historia de aquellos experimentos con cobayas humanas que perpetró el Ejército Imperial Japonés para probar sus armas biológicas, en los mismos tiempos de la Alemania Nazi. Una crónica terrible la del escuadrón secreto Nipón, escupida por el Chileno en medio de un ininterrumpido alud de tralla que sólo es silenciado brevemente por los hirientes destellos de China de Dave Lombardo, siendo toda la pieza una rauda y prieta amalgama de siniestros Riffs muy bien estructurada, una exquisitez para todo Gourmet del buen Thrash.

Pero cuando yo me vuelvo realmente loco es cuando llega Snuff, que sin concesiones empieza directamente con una encarnizada lucha de Solos entre Hanneman y King. Muy buen comienzo, pero desde que Tom Araya grita ese ”Action!”, ya toca advertir un ‘agáchense y cúbranse’ a todo oyente, para que nos pase por encima el apoteósico Riff que nace a la par de ese grito de guerra. Sí, como ven, aquí la cosa va de Riffs, y no Riffs ‘de libro’ como suelo leer por ahí, sino de encíclica, caballeros, como éste que gobierna en cada estribillo de Snuff. Señorial y apocalíptico se aposenta y culebrea uno de los fraseos de guitarra más demoníacos y ricos que ha firmado la banda californiana, de tesitura arabesca y severidad imperial, otro galón de fuego para estos titanes del género.

He de contarles una anécdota cuando escuche la canción por primera vez: Yo acostumbro a ir de Pesca, me gusta mucho por cierto, pues en eso estoy cuando suena Snuff en mi Ipod y sentí que mi piel agarraba fuego y me reacción fue agarrar la caña de pescar y simular la Guitarra tocando ese Señorial Solo, mi hijo me queda mirando como asombrado y diciendo mi viejo esta loco de amarrar jajajaja, el no me entiende por que ese cabrón no lo puedo hacer que le guste el Metal, ni me pregunten que escucha…..!

Y no todo se queda ahí, este futuro gran clásico de Slayer que es Snuff (sí, así mis vellos lo dictaminan) guarda en su tramo final otra joya, esa agresiva melodía que puntea el de la muñequera de clavos, el gran Kerry King, repitiéndola como interludio de cada “Murder is my future/Killing is my future…” que gruñe Araya. Cual sucedáneo diabólico del tradicional Vuelo del Abejorro, ese punteo del ’leadbreaker’ del tribal me recuerda a los episodios más virtuosos de aquel Infernal Overkill de los teutones Destruction.

Después de tres estupendas canciones, la banda repone fuerzas a paso de Mid-Tempo con Beauty Through Order, donde Tom Araya vuelve a practicar aquellas tesituras que estrenó en South Of Heaven y fue educando hasta hoy, logrando aquí muy buenos momentos, donde entre ellos destaca ese ”Crowned you are now for the merciless sins, It's the end” [1:23]. Es la forma con la que elastifica y pervierte esa frase lo que me hace disfrutar de ese tétrico lapso, pero aún queda un trabajo vocal mejor en este mismo compacto que todavía está por llegar, y que sorprenderá. Mientras, el tema va tomando tintes más agresivos, y es magnífico el ser testigos de cómo va acelerándose y embruteciéndose paulatinamente, hasta que esta estrella de cuatro puntas gira cercenándolo todo de nuevo, para que nadie olvide quiénes son los que aquí tocan.

Uno de los singles salta a la pura masacre… Hate Worldwide lucha por distinguirse entre los demás con su Riff de motosierra, seguido de otros más de la misma calaña, robustas trenzas de notas con las que disparan a discreción para no dar tregua, a la usanza ochentista, presentando uno de los temas más puramente Slayerianos del disco.

Public Display Of Dismemberment no es una canción, es una tuneladora del mismo Infierno, pues tanto en música como en producción logra convulsionarlo todo. Y en medio de esa colosal maquinaria de derribo, suena distorsionada la voz de Araya, como si realmente atravesáramos el abismo tóxico que va abriendo esta sexta pista con sus colmillos de diamante. Agárrense donde puedan.

El siguiente corte entra más pausado que los proyectiles anteriores, pero ganando corpulencia a cada paso por el arte a los pedales del percusionista Cubano. Human Strain es la canción a la que me refería cuando hablaba de esa sublimación de las entonaciones de Tom Araya. Ello ocurre cumplidos los dos minutos, en un pasaje inesperado, atípico viniendo de los Californianos, donde la Voz del conjunto canta como nunca la escuché antes, maleabilizando mucho más la fórmula que aplicó en el cuarto tema, y sumergido en un turbio ambiente que hace más interesante y exótico ese momento. Quizá sea el instante en el que el Chileno ha aportado más sentimiento a su interpretación vocal, pero no un sentimiento baladístico ni mucho menos, sino de pura decadencia y malicia.

Americon he de reconocer, aunque sea pecado, que me encanta, trabaja unas guitarras que van a caballo entre un Groove tardío y la fórmula que diseñó Rammstein [Escúchese su Riff Base], pero todo compuesto y ejecutado con exquisito gusto. Desgraciadamente, y aunque logran presentar un corte bien trallero, éste se aleja bastante de la tónica general del álbum y no logra consolidarse del todo en el mismo, tanto en estilo como en calidad, sobretodo si lo contrastamos con el clasicazo que viene a continuación, el bestial Psychopathy Red…

Arrojado al planeta como primer single, este tratado de principios e intenciones hecho canción es lo que mantuvo en vilo a todo fan de estos Yanquis. ¿Sería otro anzuelo camuflado en la carnaza como Bitter Peace fue para Diabolus In Musica?, sonaba demasiado Slayer y sería una gran decepción el no encontrar algo parecido en el resto de temas de ese prometedor álbum que estaba por llegar. A mí al menos no me ha decepcionado este compacto, y he aquí el emisario de aquella posible vuelta al mejor pasado del grupo, una canción cuyo Riff base [Sí, vuelvo a ello] es uno de los más trepidantes y complejos que han ardido en las Guitarras de los americanos, contando también con un tempo de infarto y unos desgañites de Araya que hacía años que no escuchábamos, trayendo otra negra biografía, esta vez la de Andrei Romanovich Chikatilo [Alias “el Carnicero de Rostov”], el más atroz asesino en serie de la Rusia Comunista, con un ’Curriculum Victimae’ de 53 niños, a los que destripó, mutiló y con ellos sació su hambre caníbal, todo eso durante 12 años de impunidad. Como ya saben, Slayer no canta a las flores.

En el verso final, su Riff, ese gran Riff, sufre una mutación más que interesante, siendo más enrevesado aún por los Hachas (¡¿Se podía barroquizar más semejante fraseo?!). Luego todo se intensifica en el último estribillo hasta que Psychopathy Red explota y desaparece a sus 2:26 minutos de fugaz vida. Si esto no es volver a las raíces Yo simplemente no existo. Aprende, Metallica, esto es lo que pasa cuando un grupo promete volver y VUELVE.

Las asépticas intermitencias de las Guitarras junto a la excesiva limpieza en la voz de Araya es lo que hacen que Playing With Dolls no cuaje en el álbum, pues ese leve tufillo Nu Metalero no logra ser disipado ni con las posteriores sacudidas que nos brinda el tema, siendo ésta la única oveja descarriada que junto con Americon no logra integrarse en la devastación sistemática y revivalista que ejerce y defiende el álbum. Sin esas dos mellas en el disco de corte podríamos hablar de obra maestra, es una lástima.

Afortunadamente no pasa lo mismo con Not Of This God, que culmina el álbum de forma arrolladora, y con un sonoro y firme alegato en su estribillo que alcanza su cenit en su última andadura, vaciando cargadores con vehemencia.

Con World Painted Blood retornaron los auténticos Slayer, bestias de escenario que han vuelto para enaltecer con saña esa expresión única que instauraron en su tiempo. Los Riffs rompecuellos cabalgan de nuevo, y los Solos supersónicos vuelven a deflagrarlo todo, y pidámosle al Diablo que así sea por mucho tiempo. No sé cuántas almas vale eso…

Ya para finalizar no podiamos dejar de opinar sobre la escala de los nuevos álbumes de los 4 pioneros del Thrash Metal:

1.- Endgame de Megadeth
2.- World Painted Blood de Slayer
3.- Death Magnetic de Metallica
4.- Dudo que Anthrax logre algo mejor que Slayer o Megadeth, pero ya veremos... Mejor que lo que hizo Metallica eso sin duda alguna lo podrían superar, pero a Slayer o Megadeth no lo creo.

Track List:

1. World Painted Blood 05:53
2. Unit 731 02:39
3. Snuff 03:42
4. Beauty Through Order 04:36
5. Hate Worldwide 02:55
6. Public Display of Dismemberment 02:34
7. Human Strain 03:09
8. Americon 03:22
9. Psychopathy Red 02:26
10. Playing With Dolls 04:13
11. Not of This God 04:20

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 92.84
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Alice Cooper - Hey Stoopid [1991]

2009-12-21T11:00:00.001-06:00

USA | Hard Rock / Glam Metal

Excelente disco de este maestro del Rock. Aqui se notan mucho los toques Glam / Hair Metal de los años ochentas. Es un disco parecido al Trash.

Exquisito disco para escuchar, a pesar de experimentar con este genero este maestro de la Psycodelia y Shock Rock no desentona.

Ozzy Osbourne, Slash, Joe Satriani, Steve Vai, Mick Mars y Nikki Sixx tomaron parte en álbum

Track List:

1. Hey Stoopid (Cooper, Vic Pepe, Jack Ponti, Bob Pfeifer) - 4:34
2. Love's a Loaded Gun (Cooper, Pepe, Ponti) - 4:11
3. Snakebite (Cooper, Pepe, Ponti, Pfeifer, Lance Bulen, Kelly Keeling) - 4:33
4. Burning Our Bed (Cooper, Al Pitrelli, Pfeifer, S. West) - 4:34
5. Dangerous Tonight (Cooper, Desmond Child) - 4:41
6. Might as Well Be on Mars (Cooper, Dick Wagner, Child) - 7:09
7. Feed My Frankenstein (Cooper, Zodiac Mindwarp, Ian Richardson, Nick Coler) - 4:44
8. Hurricane Years (Cooper, Pepe, Ponti, Pfeifer) - 3:58
9. Little by Little (Cooper, Pepe, Ponti, Pfeifer) - 4:35
10. Die for You (Cooper, Mick Mars, Nikki Sixx, Jim Vallance) - 4:16
11. Dirty Dreams (Cooper, Pfeifer, Vallance) - 3:29
12. Wind-Up Toy (Cooper, Pepe, Ponti, Pfeifer) - 5:27

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 55.44
Calidad: @ CBR 128 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

ELF - Carolina County Ball [1974]

2009-12-18T14:53:00.000-06:00

USA | Hard Rock / Progressive Rock

Resubida....!!! ahora estare reviviendo varios discos reportados..!!!

Sencillamente un discaso.... El que mas me agrada de esta banda.... DIO ya mostraba lo que seria mas adelante.... Un grande dentro del METAL.

Track List:
1. Carolina County Ball
2. L.A.59
3. Ain´t It All Amusing
4. Happy
5. Annie New Orleans
6. Rocking Chair Rock ´N´ Roll Blues
7. Rainbow
8. Do the Same Thing
9. Blanche

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 55.19 Mb
Calidad: @ CBR 192 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Elf - Elf [1972]

2009-12-15T16:46:00.003-06:00

USA| Hard Rock / Progressive Rock

Que tal la pinta de Ronald Padavona [Ronnie James DIO] es el que esta de traje gris, al lado izquierdo de la pantalla.???

BIOGRAFIA

ELF es un banda formada por Ronnie James Dio, David Feinstein, Gary Driscoll y Mickey Lee Soule a fines de los 60. Su primer álbum, Elf en 1972 fue producido por Roger Glover e Ian Paice. Los álbumes Carolina County Ball en 1974 y Trying to Burn the Sun en 1975 fueron producidos por Roger Glover y contaron con la participación de Craig Gruber, como bajista, y Steve Edwards como guitarrista. En 1975, Ritchie Blackmore formó la agrupación Rainbow para grabar su primer álbum, Ritchie Blackmore´s Rainbow en 1975 utilizando a Ronnie James Dio, Craig Gruber, Mickey Lee Soule y Gary Driscoll; era el fin de la agrupación ELF y el inicio de Rainbow. Ronnie James Dio se mantuvo con Rainbow hasta el año 1979, mientras que el resto de los miembros de la agrupación fueron sustituidos en el mismo año 1975. Mickey Lee Soule también trabajó con Roger Glover en su primer álbum, Butterfly Ball en 1974 y, actualmente, es el técnico de teclados en Deep Purple.

Track List:

01 - Hoochie Koochie Lady
02 - First Avenue
03 - Never More
04 - I´m Coming Back For You
05 - Sit Down Honey (Everything Will Be Alright)
06 - Dixie Lee Junction
07 - Love Me Like A Woman
08 - Gambler, Gambler

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 67.68 Mb
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Detroit Metal City - OST [2008]

2009-11-28T10:48:00.002-06:00

Japon | Death/Thrash Metal

Esta más de hablar de esta banda, recoge el Soundtrack de la Película del mismo nombre, la que ya les compartí con anterioridad. Disfruten esta banda que podemos definir como Death Metal Melódico. Si tenes tanto la película como la serie de anime, este disco es indispensable.

Película / Serie Anime

Track List:

01 Satsugai
02 Slash Killer
03 Grotesque
04 Mesu Buta Koukyoukyoku (Female Pig Symphony)
05 Death Penis
06 Ano Ko wo Rape (Rape That Girl)
07 Mad Monster
08 Urami Harasade Okubekika (Should This Revenge Be Taken)
09 Maou (Satan)
10 Fucking Gum Kyuden (Fucking Gum Palace)

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 76.32 Mb
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Bunker - Cirugía Fatal [1985]

2009-11-25T15:38:00.001-06:00

Argentina | Traditional Heavy Metal / Hard Rock

Bunker es una banda Argentina, surgida en el año de 1982. Podemos comentar que fue una banda que se diferencio del resto, pero lastimosamente sus trabajos quedaron en el olvido. Una verdadera lástima, y bueno por eso me dije, porque no subir algo de ellos.

Hablando de su música, hacen una mezcla muy interesante de Tradicional Heavy Metal con claras influencias de Hard Rock, algo así como el Hard ´N Heavy. La voz de Hector es un poco confusa, por el hecho que se parece mucho al de una mujer jajajaja, la primera vez que les escuche, pense que era una chica la que cantaba, su voz se parece mucho a la extinta Azucena ex Vocalista de Santa.

Cuentan con dos trabajos en su haber, Duros Tiempos de 1984 y Cirugía Fatal de 1985, que es el que les traigo en esta ocasión.

Esta banda igual la subo como un homenaje a ese Metal Latino olvidado por muchos, donde podemos encontrar gran calidad en estas bandas. Bunker no sera la excepción, ellos nacieron en el auge del Heavy Metal Británico, así que su música esta muy influenciada por esas bandas.

Intengrantes:

Guillemo Perez: Batería
Héctor Pérgola: Voz
Horacio Cantini: Guitarra
Sergio Varela: Bajo
Víctor Rivarola: Guitarra

Track List:

1. Cirugía fatal 03:45
2. Hasta que te desangres 04:09
3. Abogado y fiscal 03:27
4. Secretarias ejecutivas 03:49
5. Ciclos 03:05
6. Donde está el fin 02:51
7. Ya compré mi prisión 04:18

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 34.52 Mb
Calidad: @ CBR 128 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Hielo Negro - Patagonia Rock [2003]

2009-11-23T17:40:00.003-06:00

Chile | Hard Rock / Stoner Metal

Hielo Negro son una banda Hard Rock / Stoner Metal proveniente de Chile, Punta Arenas, formada en el año de 1997, esta integrada por Christian Macdonald [Batería], Marcelo Palma [Guitarra y Voz] y Carlos Carvacho [Bajo].

Como alguien que no conoce tanto de este genero, siento que no soy la persona idónea para emitir un criterio bien amplio, por esa razón me estoy basando en describir su música como ellos mismos se definen y con algunas apreciaciones mías. La persona que es experta en este tema es Crimson Fatale de www.blancodesertico.blogspot.com al que le pedí una crítica acerca de la banda, que luego les colocaré.

Hielo Negro es frío y oscuro. Según la banda se trata de Rock sencillo, sin más pretensiones que disfrutar del sentido más esencial de una música directa al corazón, con letras cotidianas y un sonido grave y arrollador, que ellos bautizaron como "Hard Rock Patagónico". A esto le sumaria la densidad y el sonido áspero y añejo de los años 60s, con claras influencias de Hendrix, Motorhead, Blue Cheer y sobretodo por Black Sabbath.

En el 2003 editan Patagonia Rock, disco que les traigo en esta ocasión y podemos comentar que define una identidad basada en el Rock Callejero y Cervecero, Místico y por supuesto Yerbero.

Con las influencias que les mencione, se imaginan que buena música hace esta banda, espero valoren este material, pero quiero aclarar como diría mi amigo Crimson Fatale, este tipo de música no es para cualquiera, gustará mucho a gente que le gusta el Rock viejo y que sea exigente en sus gustos, el Stoner de eso se trata, no es para cualquier oído. Hay temas que definen mucho este disco, por ejemplo Fumo La Gloria, con un Intro de Guitarra Áspero al mero estilo Stoner y de las bandas vieja escuela, para entrar con una excelente armonía, Satánica Mujer me hace recordar mucho a mi banda favorita Black Sabbath, esa densidad aaahhhhh, esos Riffs medios raros, buenísima canción.

Hombre Sencillo, talvez a muchos les pueda parecer un tema demasiado cursi, joder pero acaso nadie ama a su madre y bueno de eso se trata la canción, donde la madre se sienta con uno y le da consejos, me mata una frase que dice: ´´Se un hombre sencillo, hijo sé algo, que ames y comprendas, se un hombre sencillo, hazlo por mi hijo mío, por mi, olvida el hambre por el dinero, lo que necesitas esta en tu corazón´´

Y bueno el disco transcurre con la misma calidad de esas canciones que les mencione, así que solo queda que lo descarguen y valoren esta banda que huele a puro asfalto…

Track List:

1. Cabo Negro 02:37
2. Cemento 04:24
3. Fumo la Gloria 02:34
4. Satánica Mujer 04:48
5. Hombre Sencillo 06:19
6. Locomotora 02:40
7. El As 04:04
8. Pequeña Muerte 03:39
9. Noche Gris

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 50.74 Mb
Calidad: @ CBR 192 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Wolf - Ravenous [2009]

2009-11-05T10:33:00.000-06:00

Suecia | Heavy Metal

“Ravenous” es el quinto lanzamiento de los Suecos WOLF manteniendo la voluntad de potenciar el Metal Clásico, el puro Heavy Metal de la antigua escuela, sin buscar innovaciones, inventos ni cosas raras. Puro Metal Añejo incluyendo una portada más que cuestionable.

Se preguntaban un par de amigos, Qué tendrán los Suecos, porque casi todo, por no decir todo lo que viene de ellos musicalmente hablando, es grandioso. Y de verdad me da tanta satisfacción escuchar una banda como Wolf que nos lleva de la mano a los años Ochentas, haciendo un Heavy Metal sin grandes aspavientos.

Tan clásico es su sonido que se puede detectar perfectamente la clara influencia de los IRON MAIDEN en temas como “Curse You Salem”, donde las líneas compositivas y la base rítmica emulan perfectamente el buen hacer de los Ingleses [Por no decir los claros referentes de su Vocalista Niklas Stalvind a la hora de entonar como Bruce]. Del mismo modo, también podemos disfrutar de la influencia de MERCYFUL FATE en cortes como “Voodoo” [No en vano cabe señalar que entre las colaboraciones del disco hallamos precisamente a Hank Shermann], además en el corte “Ravenous” también colabora el ex Vocalista de YNGWIE MALMSTEEN, Mark Boals.

Decir que el disco está producido por el prestigioso Roy Z [BRUCE DICKINSON, JUDAS PRIEST, HELLOWEEN, HALFORD] así que podes suponer que ese aspecto del Disco queda sobradamente garantizado.

Once cortes de puro Heavy Metal Clásico, Poderoso y sin ningún tipo de cadenas hacia las modas imperantes hoy en día. WOLF ama el Metal de siempre, el de toda la vida y lo ejecuta de manera efectiva. Cortes como “Hail Caesar”, “Mr. Twisted” o “Whisky Pshycho Hellions” los harán recuperar, sin duda, el espíritu de la época dorada del Metal de los ochentas, que según mi punto ahora más que nunca esta en lo mas alto.

Por lo anterior expuesto, me hace amarles y respetarles mucho, porque igual Yo comparto esa ideología, el Metal tiene que tocarse tal cual es y dejar de hacer estupideces o cambiar para peor.

Track List:

1. Speed On
2. Curse You Salem
3. Voodoo
4. Hail Caesar
5. Ravenous
6. Mr. Twisted
7. Whisky Psycho Hellions
8. Hiding in Shadows
9. Love at First Bite
10. Blood Angel
11. Secrets We Keep

Descarga | Download | Baixar: Pack De Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 69.26 Mb
Calidad: @ CBR 192 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Almafuerte - Toro y Pampa [2006]

2009-11-03T20:21:00.003-06:00

Argentina| Heavy Metal

Creo que hablar de Alma Fuerte es decir que son una institución dentro del Heavy Metal en Argentina. Creada en 1995 por Ricardo Iorio, ex bajista de la mítica V8 y de Hermética. Acá debuta como Vocalista, además de ser el Bajista. Algo que ya habíamos apreciado en Hermética, aunque muy esporádicamente.
Hablando de su música podemos comentar que son Heavy Metal, con el único afán de tocar lo que les apasiona.

El album que les posteo es Toro y Pampa, lanzado en 2006, un album que me identifica mucho, la razón de subirlo es esa, el tema que le da el título al álbum es grandioso, la letra es majestuosa, me hace recorder viejos tiempos. Sin duda un magnífico álbum, que no desagradará a quien lo escuche por primera vez.

Además creo que es bueno conocer sobre nuestro Metal y Rock Latino, muchas veces despreciado por los mismos Latinos, y déjenme decirles que hay muchísimas bandas mejores o del mismo nivel de las más conocidas a nivel mundial. Más adelante les traeré otra banda de Chile.

Track List:

1. Debes saberlo
2. Pensando en llegar
3. De la escuelita
4. Unas estrofas mas
5. La máquina de picar carne
6. Donde está mi corazón
7. En el siglo del gran reviente
8. Vencer el tiempo
9. Toro y Pampa
10. Cosas que pasan
11. Sopla el pampero

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 34.23 Mb
Calidad: @ CBR 128 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Bronz - Taken By Storm [1983]

2009-11-02T18:50:00.003-06:00

UK | NWOBHM

Al postear esta banda no puedo evitar contarles lo que hace poco me paso, y es que he perdido toda mi material de la NWOBHM, aproximadamente 15 Gigas o mas de invaluable material y difícil de conseguir. Las tenia en una partición y desafortunadamente alguna de mis hijas me formateo o daño la partición y me ha llevado la gran diabla, porque me tocará conseguir todo de nuevo, y tal vez habrán cosas que ni las podre conseguir, por el hecho de ser raras. Así que por esa razón no podre por algún tiempo seguir posteando material de la NWOBHM. Estoy intentando por medio de Linux a ver que puedo recuperar. Arrgggg una desgracia no?....

Bueno dejando eso aun lado, les comento que esta banda que les traigo fue de las más importantes de esta Oleada, en su música se distingue la fusión del Hard Rock, llegando a un Heavy Metal Melódico. Formados en Bath, Inglaterra allá por el año de 1976. Cuentan con tres grabaciones y este disco es uno de ellos, mas un Live del 2006 y un Single.

Track List:

1.	Send Down An Angel	04:33
2.	Heat Of The Night	05:12
3.	The Cold Truth	03:30
4.	Night Runner	03:07
5.	Taken By Storm	04:00
6.	Don't Ever Wanna Lose Ya (New England cover)	03:40
7.	Sweet Lady	04:39
8.	Harder Than Diamond	03:56
9.	Tiger	03:02
10.	Loneliness Is Mine	04:01

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 39.15 Mb
Calidad: @ CBR 128 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Luca Turilli - Prophet Of The Last Eclipse [2002]

2009-11-02T18:27:00.005-06:00

Luca Turilli | Italia | Symphonic Power Metal

Ya he comentado anteriormente que soy acérrimo fan de mis amados RHAPSODY, además de que prácticamente todo lo que hace Turilli es grandioso, entonces uno espera que un disco desde la primera tocada te enganche, y siento que este álbum no me capto desde la primera escucha, [Como su antecesor] sino que ya después de varias escuchadas capte su verdadera fuerza y el gran poder que transmite, aquella energía que solo la Música hecha con el Corazón te hace sentir, y mas si te identificas tanto con el artista en cuestión.

Entonces con esto quiero dejar claro que este disco es otra magnifica obra de este señor, puedo decir que si se es fan del Mundo Turilli, acá se tiene otra adición fresca a su mundo, nada desentonado al King Of The Nordic Twilight, ni a su trabajo hecho en Rhapsody, pero como ya he mencionado repetidas veces, este proyecto solista es algo muy personal y de cierta manera diferente.

Algo que quiero comentar y que no me agrado mucho, es el hecho de experimentar con un espacio o tema futurista. En este disco se encuentran algunos sonidos de Teclado muy futuristas y para mí no creo idóneo mezclarlo con la música de esta gran Epopeya. Creo que tiene algo fuera de la atmósfera general en lugar de mejorarla. No todas las canciones son arrastradas por el presente, pero hay un par de lugares donde el Teclado realmente me molesta. Por eso quiero que desmembremos esta obra, para tratar de comprenderla un poco mejor:

Después de la introducción obligatoria del álbum comienza con fuerza War Of The Universe. La canción es típica Turilli con un coro grandilocuente fresco y un gran impulso en general.

Rider Of The Astral Fire tiene una introducción muy buena y es poderosa, antes de un juego de Teclados Spacey, algo irritantes por cierto. Sin embargo, esta es una gran canción, pero el bendito Teclado cuando suena solo es muy molesto.
Acto seguido comienza Zaephyr Skies' Theme un tema de lo mas épico, estupendo, con una entonación divina. Al mero estilo Turilli.

The Age Of Mystic Ice que tiene esa épica, llena de mucha melodía, con coros especialidad de la casa, una póstuma canción, que te hace elevarte a lo mas alto, a mi gusto sino la mejor una de las mejores canciones del plástico.

Prince Of The Starlight arranca con un coro muy ampuloso y brillante de varios niveles melodías de teclado, acrecentándose después su increíble fuerza.
Timeless Oceans es una preciosa balada, grandiosa, profunda, y entonada de forma magistral por Olaf Hayer.

Canciones como Demonheart son infaltables en este tipo de álbumes, y más en los de Luca, una canción fantástica y poseedora de un poder inmenso.

El tema que realmente me mata es New Century's Tarantelle. ¿Por qué Luca ... ¿POR QUÉ? Comienza con un simple feliz sonar de flauta, dando paso a una melodía de Teclado y un poder inmenso que te invita a mover la nuca hasta desquebrajártela. De repente se tiene la sensación que la canción no encaja para nada en el álbum. Pero algo que si resalto y mucho, es que el Teclado se escucha como debería ser. Una canción súper alegre, por ahí logre escuchar hasta acordeón jajajaja. Parece que es otro experimento de este señor.

Prophet Of The Last Eclipse termina el álbum de la mejor manera posible. Una pista épica brillante, conteniendo algunos pasajes excelentes y de gran alcance sobre todo los Teclado extravagantes, sencillamente una canción genial. Mi única queja menor con esta canción son los sonidos que de de la nada comienzan a hacer su aparición en el minuto 3:20. Me suena a experimentos electrónicos que futuristas. Por favor, Luca eso no!

No voy a entrar demasiado en el concepto del álbum, pero es obvio que Luca Turilli quería jugar con un espacio o tema futurista. Yo, por ejemplo, considero que este tipo música realmente pertenece a un entorno de fantasía. Y realmente me molesta que se mezclen o se usen exageradamente los sonidos electrónicos, de repente son aceptables cuando se utilizan de la manera correcta para mejorar la atmósfera, pero en la música que hace Luca y en este disco no es necesario, ese pelo creo que no hace disfrutar a plenitud el álbum, claro de repente a muchos o varios si les agradará, pero ya lo deje claro, a mi no me gusto ese experimento.

Un punto culminante del álbum es la voz de Olaf Hayer. Este tipo aporta mucho a las canciones a través de su voz. Posee una gran cantidad de energía y sentimiento. Brillante trabajo. Me hubiera gustado escuchar algo más del excelente trabajo de Guitarra en lugar de los Teclados que por ratos se volvían molestos.

Les estoy posteando la versión con Bonus Tracks, y son Dark Comet's Reign un agresivo y esencial tema. Además de una versión de Demonheart nada mas que cantada por Andre Matos, agregándole un Plus increíble.

En conclusión es un álbum con varias dificultades, pero creo que llego a ser realmente muy bueno, pero no acaba de llegar a la altura de otros trabajos de Luca. Un álbum con muchas canciones brillantes, algunas canciones bien y que van complementándose en escala con ciertos experimentos fuera de lugar.

Sin embargo una adquisición esencial para cualquier Fan o Rhapsody/Turilli. Pero si vas a descargar el álbum para descubrir la música de Turilli te recomiendo empezar por el Kings Of The Nordic Twilight ó Symphony Of Enchanted Lands de Rhapsody.

Track List:

01. Aenigma
02. War Of The Universe
03. Rider Of The Astral Fire
04. Zaephyr Skies' Theme
05. The Age Of Mystic Ice
06. Prince Of The Starlight
07. Timeless Oceans
08. Demonheart
09. New Century's Tarantella
10. Prophet Of The Last Eclipse

Descarga | Download | Baixar: Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de descarga.

Peso: 135.34 Mb
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Luca Turilli - King of the Nordic Twilight [1999]

2009-10-26T19:27:00.006-06:00

Luca Turilli | Italia | Symphonic Power Metal

Como muchos habrán leído en algunas reseñas que he hecho, y comentarios que también vierto, es que el Power Metal es de los géneros que poco me gustan, y las razones son sencillas: y es el hecho que muchas bandas a veces caen en lo monótono, les falta profundidad, corazón, o solo se enfocan en la velocidad y olvidan muchas veces la melodía y el sentimiento que la música debe transmitir.

Aunque aclaro, respeto a quienes les gusta el genero, a mi no me desagrada, pero tengo mis reservas para varias y muchas bandas. Pero es obvio que hay grandiosas bandas, y eso no lo puedo negar y me autodenomino gran fanático de ellas, por mencionarles algunas: Helloween, Hammerfall, Primal Fear, los Dioses GammaRay, Andre Matos [Aunque Angra nunca me gusto, pero su trabajo como solista es estupendo], Blind Guardian, Iron Savior, Kamelot, Opera Magna, Stratovarius y la lista puede seguir. Aunque no tan larga como cuando me pueda referir al Heavy Metal, Hard Rock o el mismo Thrash Metal. También mención a mi banda favorita de Power Metal, RHAPSODY, según mi gusto, son los Dioses, logrando hacer una mezcla envidiable del genero, al ser gran fanático de ellos, es que me doy cuenta que una de las mentes prodigiosas tras esa gran Banda, es nada menos y nada mas que Luca Turilli. Y eso queda en evidencia en sus trabajos en solitario.

Complaciendo a los votantes de la encuesta, posteare unos cuantos discos de Power Metal, claro que serán de las bandas que a mi me agradan, por el hecho de que no colecciono nada que no me guste; con esto pueden estar seguros que las bandas serán de mucha calidad. En este genero trato de ser muy exigente, por la razón que anteriormente les comente.

Habiendo hecho un Intro en mi punto de vista hacia este buen Genero, no queda mas que hablar de Turilli y del disco que les traigo en esta ocasión: King Of The Nordic Twilight

Hablar de Luca Turilli, es hacer alusión a una Leyenda viva, que según mi punto revoluciono la forma de hacer Power Metal. Una mente prodigiosa, un tipo que lleva su gran talento a momentos inimaginables, prueba de ellos es Rhapsody, su proyecto Solista llamado Luca Turilli, además de un peculiar proyecto llamado Luca Turilli's Dreamquest.

Como podemos apreciar, su nombre es sinónimo de Symphonic Power Metal. Un gran compositor. Es una persona de grandes e inmensos conocimientos de la teoría y composición. Eso no quiere decir que su música es sin emociones o hecha de forma robótica, como suele pasar en muchas bandas del género. Al contrario sus canciones son el goteo de sentimiento, emoción e inteligencia, y es fácil ver que Turilli es un verdadero artista que ama la música y la fantasía épica.

King Of The Nordic Twilight fue lanzado en 1999, un año después que Rhapsody lanzara el majestuoso Symphony Of Enchanted Lands. Si me hacen la pregunta, de cómo suena el álbum, pues realmente mantiene la misma línea de Rhapsody, con ciertas variantes claro esta, me refiero que es menos Operático, su música es rápida y melódica, rara vez disonantes y con una mezcla de patrones rítmicos complejos y simples.

El teclado, el trabajo de Guitarra y la escasa orquesta [En Rhapsody es muy marcada, acá no tanto] se funden en armonía envidiable, logrando crear melodías que llenan al oyente de alegría y asombro.

La instrumentación y las Voces son casi exclusivamente diatónicas y hay pocas notas discordantes o incluso mediocres en todo el álbum, sin embargo Turilli logra mantener la música fresca y original, mientras que muchas otras bandas de Power Metal hacen su sonido como si estuvieran obligados por una modalidad, es lo que me refería en mi introducción.
Como de costumbre con Sasha Paeth y Miro, la producción es excelente, permitiéndonos escuchar cada instrumento perfectamente y llevar a cabo la expresividad completa de la banda. Y como siempre, con Luca Turilli, todos los instrumentos se tocan con la precisión y técnica.

La Vocalización corre a cargo de Olaf Hayer, la cual podemos describir en una palabra: POTENTE. Pero no a los poderosos que están pensando. Su estilo de cantar no es ni duro ni secundario, pero es hermoso y melódico al mismo tiempo. Se pueden hacer comparaciones con Daniel Heiman de Lost Horizon, y con el mismo Fabio Lione en el Dawn of Victory. Turilli sin duda tiene un don para la elección de Vocalistas.

El Tecladista Michael "Miro" Rodenburg hace un trabajo fantástico llenando el aire entre los otros instrumentos, e incluso tiene un pocos Solos memorables, pero no llega al alucinante contrapunteo de Orquesta, y a los clásicos y ardientes Solos de Teclado de Alex Staropoli de Rhapsody , pero su estilo es bueno y olemos mucho su sabor a la hora de escuchar el disco.

Siendo el único compositor de la música y la letra, algo que comparte en Rhapsody más que todo con Staropoli y el mismo Fabio, ahora se ha permitido ser más audaz, más extravagante, y sí, más cursi que nunca. Desde la portada del álbum, una foto de un poderoso guerrero con una espada gigante hecha de llamas y una vista de un castillo oscuro debajo y por encima del cosmos, pudiéndose dar cuenta que el disco es Turilli en estado puro.

El álbum comienza con To Magic Horizons, una breve introducción utilizando la orquesta y coro, que se compone de modo que sirva como una introducción directa a Black Dragon, la segunda canción: Speed Metal, Riffs rápidos, los Teclados de cola, y una poderosa interpretación vocal furiosa por Olaf Hayer hacen la canción un abridor fantástico para la placa. Tras una larga pausa la segunda canción comienza con un impresionante dueto de Flautas que se convierte en una melodía gloriosa con los violines y respaldado por la Guitarra, Bajo, Coro y Percusión que trabajan al unísono.

Legend Of Steel mi canción favorita del álbum, un tema que se destaca por sus alegres Coros y edificante Violín al estilo Vivaldi, un contrabajo magnifico y después a romper el cuello con el doble tambor.

Hay dos baladas de encanto en el álbum, el primero, Princess Aurora es cantada por Rannveig Sif Sigurdardottir, un cantante de soprano que ha aparecido en discos de Kamelot, After Forever, y Shaman, por nombrar unos pocos.

La balada en segundo lugar, Warrior's Pride es una pieza hermosa utilizando toda la orquesta y con una actuación poderosa y sentida de Olaf Hayer, nos muestra que no tiene que confiar en el poder y muestra su gama Vocal. El resto del álbum es toda una gama de inmaculadamente compuesta y orquestada con canciones de Full Power Metal, desde la pegadiza y febril The Ancient Forest of Elves, a la épica (por definición) King of the Nordic Twilight.

Ahora, Luca Turilli nunca ha sido conocido por su destreza lírica en el mundo Inglés. El letrista de habla italiana incluso ha sido objeto de burlas por su combinación de temas de fantasía hilarante y dicción risible. Pero es innegable que es un gran narrador. Cada canción en el álbum es un mito o una leyenda escrita por Turilli y aunque no puede presentar la ejecución de gracia de un poeta de lectura, estos cuentos valen la pena, y la música se adapta a la perfección.

Track List:

1. To Magic Horizons 01:21
2. Black Dragon 05:04
3. Legend of Steel 05:21
4. Lord of the Winter Snow 06:06
5. Princess Aurora 03:47
6. The Ancient Forest of Elves 04:44
7. Throne of Ice 01:51
8. Where Heroes Lie 04:25
9. Warrior's Pride 03:47
10. King of the Nordic Twilight 11:38
11. [untitled track]

Descarga | Download | Baixar: Part1 / Part2

Peso: 136.54 Mb
Calidad: @ CBR 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

True Symphonic Rockestra - Concerto In True Menor [2008]

2009-10-24T19:43:00.008-06:00

True Symphonic Rockestra | Alemania | Opera Rock / Symphonic Metal

Otra banda que conocí hace un tiempo y que tenia la espinita de poderla postear acá para todos Ustedes. Es un proyecto que gustará a todo mundo, independientemente si se es o no Metalero o Rockero.

True Symphonic Rockestra es un proyecto fusiona el Rock con la Ópera con James LaBrie, Vocalista de Dream Theater [Banda que detesto, pero lo que hace James acá, merece todo mi respeto y admiración], acompañado de los Tenores Vladimir Grishko y Thomas Dewald.

Haciendo un poco de Historia la True Symphonic Rockestra comienza en 1997 cuando Dirk Ulrich se encontraba produciendo el álbum de una banda y a ésta se le ocurrió la idea de grabar algunas partes con un par de cantantes de ópera. Gracias a esto, Ulrich tuvo la ocurrencia de grabar parte del repertorio original de los Three Tenors [Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras], a manera de rendir tributo y que fusionara el Rock con la Ópera.

Después de casi dos años, Ulrich comenzó a hablar del proyecto con Jens Olaf Mayland, alias Paul, quien toca la batería además de algunos otros instrumentos, y que ya había sido compañero suyo en otros proyectos. También habló con Sandro Martínez, profesor de Guitarra, y Marvin Philippi, Bajista. Esto formó las bases de la TSR.

Cuando entregaron el primer Demo a las compañías disqueras, la idea no fue bien recibida; tampoco para los miembros de la comunidad Rockera y Metalera [Cerrados de Mente]. Por esta razón decidieron trabajar de modo independiente.

Los arreglos de cuerda fueron hechos por un joven violinista llamado Christoph Wansleben, quien había empezado a estudiar arreglos clásicos con Sandro. Después, el sonido TSR estuvo listo.
Por mencionar algunas piezas incluidas en este disco Titulado: "Concerto In True Minor" son "Nessun Dorma", "Tonight [West Side Story]", "O Sole Mio" y "Cielito Lindo".

Posteriormente, al pensar en intérpretes potenciales de las piezas, todos coincidieron en que el Vocalista ideal para el disco era James Labrie de Dream Theater [Banda que ODIO, jajaja, ya se es segunda vez que lo digo, pero así como exteriorizo mi admiración, no puedo dejar de mencionar mi desprecio a banda tan ridícula y repetitiva, una ofensa viva al Metal]

Después de sufrir varios reveses y bloqueos de parte de la disquera y el Management de Dream Theather, finalmente, gracias a diversos azares del destino, James contestó un mail con sus números de contacto, aclarando que si la música de True Symphonic Rockestra le gustaba, podría haber alguna colaboración.

Al tener carta libre de Elektra Records, la disquera de James, comenzaron a buscar al par de intérpretes que les faltaban. El dueño de una disquera de música clásica les hizo ver que el proyecto podría beneficiarse de cantantes que realmente se dedicaran a la ópera, por lo que se pusieron en contacto con Thomas Dewald, tenor aclamado por la crítica alemana, quien confirmó que participaría en el proyecto.

El último de los tenores invitados a TSR fue Vladimir Grishko, Ministro Cultural de Ucrania y estrella de la ópera a nivel mundial. Grishko se ha presentado en el Metropolitan Opera de Nueva York por seis años seguidos, ganando el Premio Pavarotti a mejor tenor en el 2005.
Para este momento, ya contaban con un socio financiero que estaba dispuesto a darle todo su apoyo al proyecto. Este socio es Igor Marin, dueño de la disquera rusa de música clásica Marinsound.

Finalmente, el álbum fue editado en una co-producción de Marinsound y Brainworx, quienes unieron fuerzas para establecer un sello en común. La primera banda editada en dicho sello fue True Symphonic Rockestra.

Integrantes:
Vocalistas:
• James LaBrie
• Vladimir Grishko
• Thomas Dewald
Músicos:
• Dirk Ulrich - Guitarra
• Christopher Jesidero - Violín
• Sandro Martinez - Guitarra
• Paul Mayland - Batería
• Marvin Philippi - Bajo

Track List:

Nessun Dorma
My Way
Moon River
Singing In The Rain
Granada
Tu, Ca Nun Chiagne
Ochi Tchorniye
Memories (Cats)
Cielito Lindo
Tonight (West Side Story)
Libiamo Ne Lieti Calici
La Donna E Mobile
Non Ti Scordar Di Me
O Sole Mio
Dein ist mein ganzes Herz
With A Song In My Heart
Dorogoi Dlinnoyu
America (West Side Story)
Funiculi Funicula
Brazil
Pourquoi Me Reveiller

Descarga | Download | Baixar: AQUI/HERE

Peso: 75.95 Mb
Calidad: @ VRB 256 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Diablo Swing Orchestra - The Butcher's Ballroom [2006]

2009-10-12T20:22:00.003-06:00

Diablo Swing Orchestra | Suecia | Avant-Garde Metal / Symphonic

Banda:

Daniel Håkansson – Guitars, Sitar, Vocals
Ann-Louice Lögdlund – Vocals
Pontus Mantefors – Guitars, Synthesisers, Effects
Andy Johansson – Bass
Johannes Bergion – Cello
Andreas Halvardsson – Drums

Track List:

1. Balrog Boogie 03:53
2. Heroines 05:23
3. Poetic Pitbull Revolutions 04:52
4. Rag Doll Physics 03:53
5. D'Angelo 01:54
6. Velvet Embracer 04:05
7. Gunpowder Chant 01:51
8. Infralove 04:54
9. Wedding March For A Bullet 03:14
10. Qualms Of Conscience 01:16
11. Zodiac Virtues 04:48
12. Porcelain Judas 04:09
13. Pink Noise Waltz 06:07

Descarga | Download | Baixar: AQUI/HERE

Peso: 83.82 Mb
Calidad: @ 256 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Diablo Swing Orchestra - Borderline Hymns [2003]

2009-10-12T17:48:00.003-06:00

Diablo Swing Orchestra | Suecia | Avant-Garde Metal / Symphonic

Ya días tenía la intención de postear Diablo Swing Orchestra, una banda que me impresiono desde el momento mismo que les escuche. Su música se puede catalogar como Avant Garde Metal, ósea Metal de Vanguardia formada en el año de 2003. Son procedentes de Suecia, así que esperen algo maravilloso, como decía un amigo, no se que tienen los Suecos pero todo lo que hacen es ingenioso y estupendo.

Realmente su nombre y formación es bastante mítica, y supuestamente según sus integrantes se remonta al siglo XVI, cuando los supuestos ancestros de los miembros de la Banda interpretaban temas Orquestales en oposición al mandato de la Iglesia, en aquel entonces. Su actividad la realizaban a escondidas. Sin embargo, fueron descubiertos, y la Iglesia puso una recompensa por las vidas de los Integrantes. Como éstos sabían que iban a ser capturados debido a la alta cifra que se ofrecía, celebraron un último y majestuoso concierto antes de ser martirizados. Los miembros originales dejarían una carta a sus descendientes para reintegrar la Orquesta.

Aunque este relato no tiene sustento histórico, provee de ambiente al estilo musical ecléctico de la DSO.

Hablando musicalmente podemos decir que DSO se caracteriza fundamentalmente por fusionar diferentes géneros musicales con el Metal, algunos de los géneros son el Jazz, la Opera, el Swing, la Música Clásica, entre otras. Se caracteriza por tener una cantante Soprano de un alcance extremadamente amplio, además poderosos Riffs de Guitarra, como también un Bajo bien marcado. Se puede apreciar la originalidad de la banda porque las canciones que tienen difieren mucho unas de las otras, hay pocas semejanzas entre las canciones. Esto hace que uno como fan u oyente no se canse de escucharles.

Además permitiendo apreciar la gran originalidad de la banda, plasmada en cada una de las canciones. Creando un ensamblaje sorprendente de todos los géneros que les mencione.

Track List:

1. Porcelain Judas 04:21
2. D'Angelo 01:45
3. Velvet Embracer 03:57
4. Pink Noise Waltz 05:52

Descarga | Download | Baixar: AQUI/HERE

Peso: 15.28 Mb
Calidad: @ 128 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Lynyrd Skynyrd - God & Guns [2009]

2009-10-09T13:03:00.003-06:00

Lynyrd Skynyrd | USA | Hard Rock

Lynyrd Skynyrd es una banda de Hard Rock, de Jacksonville, Florida. Nacida aproximadamente en el año de 1964. Estaba integrada por Ronnie Van Zant [Vocalista], Allen Collins [Guitarra], Gary Rossington [Guitarra], Larry Junstrom [Bajo] y Bob Burns [Bateria].

Antes de seguir tengo que comentar un suceso trágico de la banda, y es que prácticamente desaparecieron por un accidente de avión en Gillsburg [Misisipí, EE UU], el 20 de octubre de 1977, donde murieron el Cantante, Ronnie Van Zant, el Guitarrista, Steve Gaines, su hermana, Corista y también Guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick. Algo muy lamentable..!

Pero el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al Hard Rock pero manteniendo la esencia e identidad Sureña del grupo original.

La tragedia les sigue nuevamente, porque el 28 de Enero del presente año su Tecladista Billy Powell fue hallado muerto en su casa y el Bajista Ean Evans murió de cáncer en el mes de Mayo.
Entre sus influencias podemos destacar bandas como: Free, The Yardbirds, The Beatles y el Blues sureño. Y esto los hizo crear una mezcla única, de Rock Sureño, fusionando la potencia del Blues-Rock, con esa imagen sureña rebelde, sumando a eso la arrogancia del Hard Rock, obtenemos una banda genial. He de confesar que esta banda nunca la escuche, ni le preste la debida atención, ni la escuche nunca. La acabo de conocer musicalmente hablando, con este disco que les presento.

Su nombre raro, proviene de un burlón tributo a su entrenador de Gimnasia de la Secundaria donde asistían, algunos de sus integrantes. Su nombre era Leonard Skinner, que luego de varias mutaciones llegaría al nombre que poseen.

Siento un poco de reservas a la hora de poder criticar la banda y el disco. Por el hecho de no haber escuchado sus trabajos anteriores, pero he de decir que es un álbum bien logrado, con excelentes melodías, donde resalta mucho su Teclado. Las guitarras se influencian mucho por el Country, algo que hace muy agradable su música. En las vocales se hace una labor estupenda, en si su música esta bien cohesionada y seguro que a quienes no la hayan escuchado, les fascinará tanto como a mi. Algo que me gusta y según lo que he leído es que la banda mantiene su esencia, ese típico Rock Sureño.

Me estaba perdiendo de una genial banda, después de haber escuchado este disco, me buscaré su Discografía.

Track List:

01 Still unbroken
02 Simple Life
03 Little Thing Called You
04 Southern Ways
05 Skynyrd Nation
06 Unwrite That Song
07 Floyd
08 That Ain't My America
09 Comin' Back For More
10 God & Guns
11 Storm
12 Gifted Hands

Descarga | Download | Baixar: Part1 / Part2

Peso: 108.88 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Duff McKagan´s Loaded - Sick [2009]

2009-10-06T17:21:00.001-06:00

Duff McKagan´s Loaded | USA | Hard Rock

Duff McKagan, es un músico estadounidense, ex integrante de los devaluados Guns N´ Roses y actualmente en la detestable, estúpida y horrenda banda Velvet Revolver.

Así que para todos no es un desconocido, podemos decir que el tipo es un polifacético a la hora de tocar Instrumentos, porque toca la Guitarra, Batería, Piano, además de cantar y tocar el Bajo.
En 1993, luego de su salida intempestiva de Guns N` Roses, por diferencias con Axl, Duff realizó su primer álbum en solitario, Believe In Me, con el que inició una gira de promoción.

En el 2002 McKagan se reunió con dos de sus ex compañeros de Guns N´ Roses, hablamos de Slash y Matt Sorum, para un concierto benéfico. De ahí nace la idea de formar una banda, para ello se les une el Guitarrista Dave Kushner, ahora solo faltaba el Vocalista y comienzan a hacer las audiciones y finalmente eligen a Scott Weiland [Ex Stone Temple Pilots], según mi gusto la peor elección que pudieron hacer. Entre los aspirantes estuvo Sebastian Bach, mil veces mejor que ese MARICA de Scott, y así nace la incomprensible banda llamada Velvet Revolver. Bueno pero ese no es tema de discusión por ahora.

A finales de 2007 McKagan rescata el proyecto Duff McKagan´s Loaded, un grupo formado en 1999 por Mike Squires a la Guitarra, Jeff Rouse al Bajo, Geoff Reading a la Batería y el propio Duff como Cantante y Guitarra. Para este año, específicamente en Abril editan su cuarto trabajo, Sick.

Lamentablemente tengo poco que comentar, un trabajo común y corriente, no me gusto para nada. Siento tanto pesar, porque Duff tiene la capacidad para haber hecho algo mejor.
Así que queda a criterio de cada quien, descargarlo y hacer su propia critica. De repente a muchos puede parecerles un buen álbum. A mi no me parece malo, aclaro, sino que no es algo para levantarte, no emociona, al menos conmigo no lo logró. Es un Hard Rock sencillo, tirado mucho a la onda comercial. Será que como ahora ando enganchado escuchando Motorhead, jajaja que escuchar este disco me parece demasiado fresón, por decirlo de algún modo.

El trabajo Vocal de McKagan, no lo hace nada mal. Su voz es adecuada para el estilo de la banda.

Track List:

01. ‘Sick’
02. ‘Sleaze Factory’
03. ‘Flatline’
04. ‘IOU’
05. ‘The Slide’
06. ‘Translucent’
07. ‘Mothers Day’
08. ‘I See Through You’
09. ‘Forgive Me’
10. ‘No Shame’
11. ‘Blind Date Girl’
12. `Wasted Heart´ (Electric Version)
13. ‘No More’

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUÍ

Peso: 96.50 Mb
Calidad: @ Variable 256 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Danger Danger - Revolve [2009]

2009-10-05T14:04:00.004-06:00

Danger Danger | USA | Hard Rock/Glam Metal

Haciendo un poco de historia, Danger Danger es una banda de Hard Rock / Glam Metal formada en 1987 en Queens, Nueva York, por el Bajista Bruno Ravel y el Baterista Steve West, Ted Poley como Vocalista, Andy Timmons en Guitarra y Kasey Smith en Teclados.

Con esta formación en 1989 graban su álbum debut Danger Danger, alcanzando dos hits: “Naughty Naughty” y “Bang Bang,” cuyos videos fueron altamente rotados en la MTV, y esto los llevó a salir de gira con bandas ya consagradas como: KISS, Alice Cooper, Extreme y Warrant
Después de eso, la banda grabó Screw It! en 1991. El disco también fue bien recibido, pudiendo destacar temas como: “Monkey Business” y “I Still Think About You”, pero también hay que decir que el álbum no tuvo tanto éxito como su debut homónimo.

En 1993, la banda había terminado de grabar Cockroach, y sorprendentemente, el vocalista Ted Poley era despedido del grupo, a la par también de la salida de Andy Timmons. Esto hizo que el lanzamiento de dicho disco, se retrasara hasta el 2003, debido a múltiples problemas legales. Reclutan a Paul Laine para hacer las voces y lanzar el disco.

En Marzo del 2009, Ted Poley volvió a la agrupación, marcando una nueva época para la banda, y graban Revolve, disco que les presento en esta ocasión. Contando con la inclusión de Rob Marcello en Guitarra.

Realmente a mi gusto una Magna Obra, desafortunadamente ha recibido críticas feroces, algo de lo que Yo personalmente difiero, por eso quiero hacer una crítica según mi punto de vista.
Es un disco que cuenta con temas muy fiesteros y callejeros, con una estructuración de excelentes Solos, coros maravillosos, que te hacen volver tú vista a aquellos años dorados de este prodigioso género. Y uno se pregunta, acaso estamos en los ochentas? para que un disco de este época mantenga aquella esencia. Temas a tomar en cuenta: That´s What I´m Talking About, Ghost Of Love y Hearts On The Highway.

Claro y se preguntaran, acaso vendrá algún par de baladas por ahí? Pues claro, podemos destacar la intensa Killin´ Love, Que canción más maravillosa!!! Dentro de esta misma línea esta Fugitive, diría que es el tema mas calmado del disco, sin duda alguna otra canción profunda. Never Give Up esta dentro de las baladas del disco, mi preferida entre las tres.
Revolve es un disco con canciones variadas, en cuanto a los Tempos, ya hablamos de rolas fiesteras, callejeras y baladas, pues también el disco trae las infaltables rolas Hard Rockeras, muy en esa onda anda Keep On Keepin' On.

Así que muy acertadamente pueden descargar el disco, que a los fanáticos del Hard Rock Ochentero, Danger Danger nos hace revivir esos años y darnos cuenta que hoy en día dicho genero sigue vigente, mas que nunca, y no solo por parte de ellos, sino por muchas míticas bandas.

Track List:

01 - That's What I'm Talking About
02 - Ghost Of Love
03 - Killin' Love
04 - Hearts On The Highway
05 - Fugitive
06 - Keep On Keepin' On
07 - Rocket To Your Heart
08 - Fu$
09 - Beautiful Regret
10 - Never Give Up
11 - Dirty Mind

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUÍ

Peso: 96.50 Mb
Calidad: @ 256 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Rob Rock - The Voice of Melodic Metal: Live in Atlanta [2009]

2009-10-04T19:38:00.002-06:00

Rob Rock | USA | Traditional Heaevy Metal

Rob Rock comienza su carrera en 1983, cuando se une a Impellitteri, y es mas conocido por este hecho. Pero su carrera ha sido larga y con bastante éxito.

Luego tuvo la oportunidad de trabajar junto a Tommy Aldridge, Tony MacAlpine y Rudy Sarzo en un proyecto titulado M.A.R.S. , la banda solo logro grabar un Disco; pero pese a la buena crítica recibida, cada uno de estos músicos tomó su propio camino al año siguiente.
A partir de allí, hizo algunas contribuciones a distintas bandas de Metal, tal es el caso de Angelica, Driver, Axel Rudi Pell y Avantasia. Igual de fructífera ha resultado su carrera solista, lanzando cuatro discos al mercado.

En la actualidad, fue el cantante en el primer disco del recién formado grupo Fires Of Babylon, y participo en varias canciones del disco "Messenger Of The Gods" de Mystheria, además de estar como mencione anteriormente con Impelliteri, promocionando su nuevo disco.
Este trabajo que les presento es una grabación en vivo, titulada The Voice Of Melodic Metal: Live In Atlanta. Que recoge sus mejores temas. Sencillamente una maravillosa obra, bien lograda desde todo punto de vista.

Algo que debemos tomar en cuenta, es que el estilo de Rob Rock es Traditional Heavy Metal, no Power Metal como erróneamente lo encasilla Metal-Archives. Talvez lo hagan por la cierta velocidad que se le imprime a ciertos temas, pero claramente nos damos cuenta que algo totalmente equivocado, así que les doy un consejo, no crean todo lo que dice Metal-Archives, si bien es una buena herramienta, tiene varios y muchos errores, jajajaja

Track List:

1. Garden Of Chaos 04:52
2. First Winds Of The End Of Time 04:53
3. Rock The Earth 05:29
4. In The Night 06:40
5. Slayer Of Souls 03:43
6. Judgment Day 06:25
7. Only A Matter Of Time 07:58
8. This Time Is The Last Time 04:47
9. Savior's Call 04:51
10. Metal Breed 04:18
11. I'm A Warrior 05:41

Descarga | Download | Baixar: Part1 / Part2

Peso: 126.73 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Rhino Bucket - The Hardest Town [2009]

2009-10-02T14:43:00.004-06:00

Rhino Bucket | USA | Hard Rock

Rhino Bucket es una banda de Hard Rock de Los Angeles, California. La banda fue formada en 1988 por Georg Dolivo [Guitarra y Voz Principal], Greg Fields [Guitarra], Reeve Downes [Bajo] y Rick Kubach [Batería]. Esta formación toco durante un año en la escena del Rock de Los Ángeles y ya para el año de 1989 la Warner Brothers los firma y lanzan su álbum homónimo debut en 1990 con Liam Jason [Warrior] en la Batería.

Su segundo álbum, el cual salió en 1992, llamado Get Used To It, fue grabado en Memphis con el productor Terry Manning, quien anteriormente había trabajado con figuras como Led Zeppelin, ZZ Top y George Thorogood. Dicho álbum contenía "Ride With Yourself", que apareció en la exitosa película Wayne´s World.

Para 1993, el Baterista Simon Wright [AC/DC & DIO] se une a la banda y comienzan a trabajar en su nuevo álbum, llamado Pain, que vería la luz en 1994. Luego de la grabación la banda siguió una extensa gira, que duro aproximadamente hasta 1996.
Después de varios cambios en su alineación, Rhino Bucket se reforma en 2001, incluyendo a Brian "Damage" Forsythe [Kix] como Guitarrista Lider, Fields [Aka Fidelman] que había tenido una carrera de éxito como productor e ingeniero de sonido de bandas como Marilyn Manson y Metallica.

En julio de 2007, Simon Wright se reunió con la banda en el festival de Rocklahoma.
Para mayo del presente año la banda lanza "The Hardest Town", un álbum con melodías simples, pero bien armonizadas, coros bastante pegadizos y algo que si me llama la atención es que no dejan de lado los Solos, y vaya que no les salen nada mal. No se si caeré en un error, pero la verdad les encuentro mucha similitud a KISS, mas que todo al sonido de los setentas.

No esperen una banda tan prominente, ni que los vaya levantar de la silla, es una banda como mencione anteriormente, con música simple, pero bien enchufada. Algo como a veces suelo llamarlo Yo, para relajarse y salir de la rutina. Su genero anda entre un Hard Rock, rosando las puntas del AOR.

Podría resaltar canciones como The Hardest Town, que abre el álbum, un tema con bastante actitud, dando una probadita y que nos sirve para hacernos una idea de lo que la banda quiere mostrar. Know My Name es uno de los temas mas aguerridos por llamarlo de alguna manera, armonizado por excelentes Solos.

En la mayoría todas las canciones mantienen la misma temática, unas acercándose mas al Hard Rock que todos conocemos y otras no tanto.
Algo que no puedo dejar de mencionar es la Voz de Dolivo, creo que el va mas allá, si tuviera una banda mas potente y mas Glam, el tipo sobresaliera mas. Menciono esto porque su voz no es para una banda tan tirada al AOR.

Puede que cometa un error al encasillarlos tanto en el AOR, lo acepto, pero Rhino Bucket no es Hard Rock de aquella actitud Callejera o Glamurosa….

Algunos dicen que son parecidos a AC/DC o que son una copia calcada, pero la verdad al menos en este disco no les escuche nada de parecido, en lo absoluto. Me pareció más bien una banda demasiado lenta y suave. Pero bueno son impresiones de cada uno.

En síntesis un banda para tener en cuenta, nada del otro mundo eso si, pero bueno si queres salir de la rutina, prenderte un cigarrito, acompañado de un buen Ron y de paso charlar con algún amigo, pues que esperas?, esta es la banda.

Track List:

01. The Hardest Town
02. Justified
03. Know My Name
04. Dog Don’t Bite
05. No One Here
06. Street To Street
07. Take Me Down
08. She’s With Me
09. You’re Gone
10. To Be Mine
11. Slip Away

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI

Peso: 92.68 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Primal Fear - 16.6 [Before The Devil Knows You're Dead] [2009]

2009-09-24T18:41:00.002-06:00

Primal Fear | Germany | Heavy/Power Metal

Primal Fear una banda proveniente de Alemania que ha tenido gran éxito como exponente del Power Metal. Su estilo es bastante duro muy parecido a Judas Priest, por lo general, pero también tiene temas más melódicos como Bleed For Me o Seven Seals. La banda fue creada por Ralph Scheepers Ex Gamma-Ray y Matt Sinner [Sinner] en 1998.

Ahora nos traen un excelente álbum, con sonido mas claro de Power Metal, ya que como sabemos sus anteriores trabajos son una mezcla de Heavy / Power Metal, aunque todavía podemos encontrar tintes Heavy pero ya muy poco. Además de coros pegadizos como en la canción Six Time Dead.....!

Ahora ando reviviendo discos muertos, pues este es uno de ellos. El cual era un crimen que estuviese offline. Disfruten, a pedido de varios, lo resubo.....

Alineacion del Album:

Ralf Scheepers - Vocal
Henny Wolter - Guitarra
Magnus Karlsson - Guitarraa
Mat Sinner - Bajo
Randy Black - Bateria

Track List:

1. Before the Devil Knows You're Dead 00:51
2. Riding the Eagle 05:00
3. Six Times Dead (16.6) 04:02
4. Black Rain 06:09
5. Under the Radar 05:28
6. 5.0 / Torn 07:15
7. Soar 04:18
8. Killbound 04:15
9. No Smoke Without Fire 04:54
10. Night After Night 05:03
11. Smith & Wesson 04:47
12. The Exorcist 04:49
13. Hands of Time 04:23

Descarga | Download | Baixar: Part1 / Part2

Peso: 141.12 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Rigor Mortis - Rigor Mortis Vs The Earth

2009-09-24T18:08:00.002-06:00

Rigor Mortis | USA | Thrash Metal

A lo largo de los años Rigor Mortis gano la reputación de ser la banda mas Metalera y mas "sacada" de Dallas/Ft. Worth, con una gran cantidad de fans fieles a ellos, así se convirtieron en la primera banda de Thrash Metal (en Texas) en introducirse en la escena Punk.... y fueron bien recibidos, pero no sin alguna que otra pelea.

En 1989 Bruce fue reemplazado por Doyle Bright y durante los 3 años posteriores continuaron con su supremacía en Texas, lanzando Rigor Mortis Vs The Earth. Se supone que todavía siguen en activo, pero este fue su ultimo álbum de estudio.
En el podemos encontrar viva CAÑA…. Un álbum para escuchar y volarte los sesos de tanto poder. Cabe destacar que tiene sus toques Death, pero jamás es llegara a ser una banda Death Thrash Metal como aparece en la Enciclopedia.

Track List:

1. Dying in my sleep
2. Mummified
3. Throwback
4. Contagious contamination
5. The rack
6. Psychotherapy
7. City in fear
8. Asphyxia
9. Dead fish
10. Sog
11. Speedwhore
12. After of a midget

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 95.08 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Axel Rudi Pell - Best Of : Anniversary Edition [2009]

2009-09-23T10:11:00.000-06:00

Axel Rudi Pell | Germany | Melodic/Traditional Heavy Metal

Axel Rudi Pell es un Guitarrista Aleman de Heavy Metal Melódico.
Inicia su carrera con la banda Steeler (1984-1988), antes de aventurarse en su carrera en solitario como Axel Rudi Pell. Durante este tiempo, ha compartido escenario con reconocidos músicos como los percusionistas Jörg Michael y Mike Terrana y los Vocalistas Rob Rock y Jeff Scott Soto.

Su música se orienta a un Heavy Metal Melódico Tradicional, basado en Guitarras, aunque menos rápido que Yngwie Malmsteen, con énfasis en baladas, lo que se evidencia con tres compilaciones separadas tituladas The Ballads. Se ha caracterizado por la gran cantidad de covers de otros artistas que ha grabado, entre los que se encuentran When a Blind Man Cries y Mistreated, de Deep Purple, The Temple of the King, de Rainbow, Forever Young de Alphaville, entre otros.

Aunque también el señor hace su propia música, he de decir que el no es como los demás guitarristas solistas, que se enfocan en la rapidez y muchas veces tienden a caer en lo vacio y repetitivo. Su música tiene más corazón, mas pasión, se enfoca mucho en las melodías bien elaboradas, con temas con coros pegadizos, sin duda no tengo palabras, un gran violero. Belleza de música la que perdía, he de confesar que jamás le había prestado atención, siempre tenia la curiosidad, ahora que saco un recopilatorio me decidí a escucharlo y quede fascinado.

Sino lo conoces, este trabajo es buen momento para comenzar.

Track List:

1. Edge Of The World 05:18
2. Carousel 08:01
3. Strong As A Rock 04:52
4. Beautiful Day 04:46
5. Mystica 08:26
6. Forever Angel (Acoustic Version) 04:32
7. The Masquerade Ball 10:40
8. Rock The Nation 05:29
9. Oceans Of Time 07:47
10. Tear Down The Walls 05:40
11. Ain't Gonna Win 04:51
12. In The Air Tonight 08:38

Descarga | Download | Baixar: PART1 / PART2

Peso: 49.16 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Battleaxe - Nightmare Zone EP [2005]

2009-09-22T16:00:00.002-06:00

Battleaxe | UK | Heavy Metal/NWOBHM

Este EP esta compuesto por material originalmente editado en 1987 como
parte del que seria entonces su tercer álbum que llevaría por nombre "Mean Machine" el cual por una serie de eventos y problemas nunca vio la luz. Tuvieron que pasar 18 años para que por fin se hicieran disponibles estos temas en forma de EP.

Nos encontramos con una excelente banda de la NWOBHM, de las tantas y geniales que hay de esta escena, muchos solo miran a Iron Maiden, mas no se dan cuenta de las grandiosas bandas que dio esta oleada, sin duda Battleaxe fue una de ellas..!

Disfruten este EP, luego posteo los discos que tengo de ellos.! Killer Woman se las recomiendo, que tema mas grandioso, no me canso de escucharlo, en si todo el EP es Heavy Metal de los mas Tradicional…

Track List:

1. Killer Woman 02:59
2. Radio Thunder 03:36
3. Love's On Fire 03:24
4. Out In The Night (live) 04:35

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 23.78 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Ian Gillan - Future Shock [1981]

2009-09-21T19:44:00.002-06:00

Ian Gillan | UK | Hard Rock / Classic

Otro disco medio fumado, menos que el anterior.. Con toques mas clásicos y frescos... Para tener entre nuestra colección, definitivamente no puede faltar..!!

La voz prodigiosa de Deep Purple, también hizo grandes trabajos como solista. Además de haber tenido un breve paso por Black Sabbath.

Es un Grande IAN!!!

Track List:

1. Future Shock
2. Night Ride Out Of Phoenix
3. Ballad Of The Lucitania Express
4. No Laughing In Heaven
5. Sacre Bleu
6. New Orleans
7. Bite The Bullet
8. If I Sing Softly
9. Don't Want The Truth
10. For Your Dreams
11. One For The Road
12. Bad News
13. Take A Hold Of Yourself
14. Mutually Assured Destruction
15. Maelstrom
16. Trouble
17. Your Sister's On My List
18. Handles On Her Hips
19. Higher And Higher
20. I Might As Well Go Home (Mystic)

Descarga | Download | Baixar: PART1 / PART2

Peso: 110.98 Mb
Calidad: @ 192 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Ian Gillan - Glory Road [1980]

2009-09-21T19:35:00.002-06:00

Ian Gillan | UK | Hard Rock / Classic

Realmente un excelente disco.... Diría que el mas fumado de Ian Gillan...
Tiene muchos toques Psycodelicos, estupendo álbum.. A los amantes de lo clásico y fumado, seguro les va fascinar!!!!

Revivo este álbum, ya días había muerto el link, varios me lo pidieron, así que ahí lo tienen.

Track List:

1. Unchain Your Brain
2. Are You Sure
3. Time And Again
4. No Easy Way
5. Sleeping On The Job
6. On The Rocks
7. If You Believe Me
8. Running White Face City Boy
9. Nervous

Bonus Tracks

10. Your Mother Was Right
11. Red Watch
12. Abbey Of Thelema
13. Trying To Get To You
14. Come Tomorrow
15. Dragon's Tongue
16. Post Fade Brain Damage

Descarga | Download | Baixar: PART1 / PART2

Peso: 113.84 Mb
Calidad: @ 160 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Rigor Mortis - Rigor Mortis [1988]

2009-09-21T19:11:00.005-06:00

Rigor Mortis | USA | Thrash Metal

Rigor Mortis se formo originalmente en 1983 cuando los amigos de colegio Harden Harrison y Casey Orr conocen a Mike Scaccia. Los tres compartían un amor por las películas de Terror/Gore, y el metal extremadamente pesado.

Esa receta les ayudo a crear una forma verdaderamente única de hacer metal, un sonido crudo y acelerado nunca antes oído. Ósea Thrash Metal de la vieja Escuela..!

En el lapso de cinco años habían creado, literalmente, la escena de Thrash Metal de Texas y para 1986 editaron un Demo con muy buena aceptación.

A lo largo de los años Rigor Mortis gano la reputación de ser la banda más metalera y mas "sacada" de Dallas/Ft. Worth, con una gran cantidad de fans fieles a ellos.

Para 1988, con Bruce Corbitt en Voz, Rigor Mortis lanzó su álbum debut bajo la discográfica Capitol Records, el cual se llamo Rigor Mortis.

Un álbum cargado de mucho poder, agresión a más no poder, con excelentes temas. Guitarras estridentes, batería machacadora. Sin duda a los amantes del Género, seguro les fascinara. En Metal-Archives los catalogan como Death Thrash Metal, pero es un termino demasiado alejado, ellos son Thrash Metal Crudo y nada mas.

Track List:

1. Welcome To Your Funeral
2. Demons
3. Bodily Dismemberment
4. Condemned To Hell
5. Wizard Of Gore
6. Shroud Of Gloom
7. Die In Pain
8. Vampire
9. Re-Animator
10. Slow Death

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 49.16 Mb
Calidad: @ 160 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Exhorder - The Law [1992]

2009-09-17T19:50:00.006-06:00

Exhoder | USA | Thrash Metal

Es el segundo asalto, aunque fue mucho más dentro de la esencia del Groove Metal que hacia las purezas del Thrash y no tuvo el mismo efecto que su debut. Algo que también a mi no me gusto mucho. Pero igual es un álbum excelente, con buenísimos temas. Después de la gira europea de presentación, la banda se disolvió.

Podemos destacar muchos temas del disco, como Soul Search Me, que abre el disco, bastante agresivo, pero como un elemento bastante Groove, hasta en la forma de cantar de Kyle. Unborn Again, creo que es el tema que mas muestra su nuevo lado.

Otro tema para destacar es el Cover de Black Sabbath Into The Void, me parece que no les salió mal, realmente sorprenden diría Yo.

Sin duda también es álbum para tomar en cuenta. Creo que tanto fanáticos añejos como los jóvenes, no los decepcionará la incursión hacia el Groove por parte de la banda. Es claro que se alejan un poco de sus raíces puras del Thrash, pero también siempre encontramos muchísimos elementos. Al menos a mi me pareció excelente álbum.

Controversia

Ha sido extensamente proclamado pero discutido que Exhorder capitaneó los orígenes del Groove Metal, cuestión que a menudo se atribuye a Pantera. Es evidente que las Demos de los años 80 de los primeros son previas al cambio de sonido de Pantera, que editaba por aquel entonces discos de Glam Rock. Muchos han asegurado que Pantera robó el estilo de Exhorder por el parecido en las guitarras rítmicas, los ritmos de bajo y la similitud evidente en las líneas vocales, distanciadas del Thrash estándar.

Sin embargo, el primer álbum de Exhorder estaba más en la vena del Thrash Metal, y Exhorder no se reintrodujo en el Groove hasta que lanzaron The Law en 1992. Así, para los defensores de Pantera la controversia se zanja en favor de estos últimos, en tanto Pantera tenía ya dos lanzamientos de Groove [Cowboys from Hell y Vulgar Display of Power] antes de que Exhorder lanzara The Law.

Después de la gira de este disco, la banda se disuelve y Kyle se va con su hermano y forma Floodgate, una banda de Stoner/Doom, algo pero muy alejado. Talvez luego posteo algo o TR&RH postea en su blog.

Kyle demuestra que es un grande entre los grandes, también formo otra banda que se llama Alabama Thunderpussy, banda con un sonido Southern Metal. Bueno dejemos eso para otra ocasión.

Pero al mencionarles esto, lo que quiero hacer ver es que Kyle es un polifacético...que puede pasar de la caña pura y agresiva a algo mas denso y complejo, por decirlo de alguna manera.

Track List:

1. Soul Search Me 04:50
2. Unforgiven 03:53
3. I Am the Cross 04:33
4. Unborn Again 02:49
5. Into the Void [Black Sabbath Cover] 06:07
6. The Truth 03:26
7. The Law 04:49
8. Incontinence 03:45
9. (Cadence of) The Dirge 04:31

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 55.85 Mb
Calidad: @ 192 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Megadeth - Endgame [2009]

2009-09-16T20:45:00.002-06:00

Megadeth | USA | Thrash Metal

Megadeth esta de regreso con un Mustaine cargado de un arsenal de temazos llenos de Furia y volviendo a sus raíces Thrasheras pero sin dejar aun lado el Heavy; diría que es una mezcla de ambos y muy bien lograda. Después de haber estado enganchado por semanas del disco de Heaven & Hell, ahora por fin puedo estar semanas enganchado a una nueva obra de uno de los grandes, sin descanso.

No sé si el hecho de que sus ex compañeros de Metallica lanzaron el año pasado un buen “Death Magnetic”, ha servido de estímulo al pelirrojo para ponerse las pilas e inspirarse y darle con genialidad a las seis cuerdas a la hora de crear su nuevo hijo. Es sin duda, una gran noticia y una alegría para mí, seguidor del grupo desde hace muchos años que tengamos entre nosotros este discazo, mezcla de “R.I.P.” y un poco de “Countdown To Extinction” sin duda dos pilares en la carrera de la banda. Sin duda alguna mejor que el “Death Magnetic”, si bien el anterior mencionado fue excelente álbum, Endgame lo supera por mucho.

La incorporación de Chris Broderick [Jag Panzer] al grupo ha sido todo un éxito, un tipo súper técnico, rapidísimo y muy preciso, puede clavar perfectamente los clásicos de la banda, incluso con cierta chulería mirando al público mientras te está calcando Solos súper jodidos como los que grabara Marty Friedman en su momento. Lo he podido comprobar en el “Live San Diego” de 2008, un gran directo que luego subiré, en el cual durante una hora y veinte minutos Megadeth monta un buen concierto, repasando joyas inmortales.

¿Qué nos vamos a encontrar en todo el nuevo disco? evidentemente CAÑA con mayúsculas, un Thrash Metal mezclado con Heavy Metal, pero manteniendo la esencia del Thrash, con cantidad de guitarrazos, mucha velocidad y sobre todo Solos de Guitarra espectaculares. Creo que es un acierto que Dave haya confiando en Chris, no decepcionará ni a los seguidores antiguos ni a los nuevos de Megadeth. La banda suena compacta y gracias a la producción impecable de Andy Sneap [Testament] el sonido es nítido, claro y muy potente.

La obra se abre con la Instrumental de dos minutos y pico, titulada ¨Dialectic Chaos¨ ya vemos por donde va la cosa, un gran corte plagado de punteos y actitud guerrera. Además con una actitud bastante agresiva.

Hay un claro retroceso a los noventa con explosivos cortes como ¨This Day We Fight! ¨¨44 Minutes¨ [Riffeo estilo Five Magics o Tornado Of Souls). Le sigue , una canción muy en la onda de Symphony of Destruction, con Riffs entrecortados y un bajo predominante, con una vocalización más que genial por parte del gran Mustaine, transmitiendo aquella furia de los años ochentas.

¨1,320¨ con ese sonido a F1 en su inicio y cierre, con un minuto final antológico. El HeadBanging está asegurado con estas bombas en las que Megadeth aniquila todo sin andar con tanto rodeo, un Tsunami de violento Thrash del mejor.

Perfectamente engrasada la maquinaria sueltan perlas como el tema título, ¨Bite The Hand That Feeds¨, un tema muy en la onda Hangar 18 cargado de poder y furia, además de una velocidad mas que genial, con unos entrecortados Riffs, sin duda de las mejores canciones del disco. Algo que no puedo dejar de mencionar es como resaltan en esta canción los Solos de Chris; y en síntesis en todo el disco.

Con Bodies llegamos a la mitad del disco, un tema que tampoco desentonará, cargado de mucha energía.

Luego llega la homónima Endgame con un comienzo un poco lento, pero que en la medida que va transcurriendo los minutos la canción se va tornando agresiva y tomando una velocidad despiadada. Llena de Solos increíbles, Chris literalmente haciendo llorar y delirar a su Guitarra, una vez me quito el sombrero…!

El tema más raro del disco [Por decirlo de alguna manera] es The Hardest Part.. que su comienzo viene siendo como una balada, un cambio de ritmo muy acentuado apoyado en unos teclados innovadores, pero algo extraño tratándose del grupo que hablamos, eso sí, luego se desata la furia y las hachas cabalgan salvajes sin complejos.

Headcrusher [Tralla directa sin fisuras, ideal para los Live] Un tema que garantiza el Mosh, sin duda alguna. Con un comienzo arrasador y agresivo como diciendo: ¨¿Qué pasa, somos Megadeth y hemos venido a machacarlos? ¨. Esta canción tiene un Tempo más que increíble, con los mejores Riffs del disco, a partir del minuto 2, comienzan unas guitarras delirantes que solo te saben invitar a mover la cabeza sin parar. Y esos cambios, junto a la entonación de Dave la hacen única. Y Chris luciéndose con unos Solos increíbles, claro esto a la par del gran Dave, el no deja que un compañero se luzca solo jajaja..!

Llegamos al penúltimo corte del disco: How The Story Ends con su fortaleza en Riff y Bajo, así como el estribillo que lo hacen inconfundible, Mustaine canta bastante bien en todo el disco, agresivo cuando toca y con mas reposo si el tema lo requiere. Atención a esa calidad en el minuto 2.21 con un solo para enmarcar, ¡vaya escalas más increíbles las que hacen! ¿Y el terremoto en 2.51? eso es un Riff Thrash. Otro tema para hacer Mosh sin parar.

Cerrando “Endgame” nos encontramos con The Right To Go Insane con una buena y amenazante línea de Bajo al comienzo, un medio tiempo marca de la casa, de malicia metálica en su desarrollo y de nuevo un estribillo típico Megadeth, con esas melodías tan reconocibles. Como era de esperar hay un cambio de ritmo bestial en el minuto 3.08, con una ensalada de Riffs y Solos que nos ponen piel de gallina y nos llevan al orgasmo musical, de nuevo con la sombra del Hangar famoso en nuestra mente. Final de lujo para, posiblemente, el disco del año.

Repito una vez mas, para mi Endgame es mejor disco que el Death Magnetic de Metallica, y esto por largo, el Colorado siempre Fue y será mejor que los vendidos de Mierdallica…!!!

Thanks Dave…!!!!

Track List:

01. Dialectic Chaos [Instrumental] 02:23
02. This Day We Fight 03:31
03. 44 Minutes 04:37
04. 1,320 03:51
05. Bite The Hand That Feeds 04:01
06. Bodies Left Behind 03:34
07. Endgame 05:52
08. The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss 04:42
09. HeadCrusher 03:26
10. How The Story Ends 04:47
11. The Right To Go Insane 04:20

Descarga | Download | Baixar: Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con los enlaces de Descarga de Rapidshare. Lo descargan y ahí encontraran los dos Links. Hago esto para que dure un poco más la subida.

Peso: 103.18 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Exhorder - Slaughter In The Vatican [1990]

2009-09-16T17:37:00.003-06:00

Exhoder | USA | Thrash Metal

Exhorder fue una banda de Thrash Metal formada en New Orleans, Louisiana en el año de 1985 y fue una de las bandas que contribuyó a formar el "Sonido de Louisiana", un sonido común compartido por muchas bandas del estado. Contando en su carrera con dos demos y dos Álbumes.

Slaughter In The Vatican, es su álbum debut, siendo publicado en 1990. Un álbum basado en sus abrazadores y peculiares Riffs con un estilo estructural rígido. Trajo cierta polémica por el título ofensivo y por la propia portada.

Si hablamos un poco del álbum, nos encontraremos con CAÑA pura, para los amantes del Thrash Metal agresivo sin duda esta banda los hará delirar de principio a fin, contiendo una dosis de fuerza y rabia que debe prevalecer.

El álbum abre con Death In Vain con un comienzo un poco raro, con ciertos sonidos que sirven de preámbulo para lo que vendrá luego. Un tema cargado de viva intensidad, como solo esta genial banda nos puede ofrecer, con una estructuración de buenos Solos, un Batería machacadora y destructora; y un Kyle cantando de una forma rabiosa, sin duda un temazo.

Homicide comienza con un trallazo de Guitarras estridentes, me llama mucho la atención ese doble bombo de Chris, que hacen aun más atronador el tema. En el minuto 2.20 en adelante nos dan cátedra que el Thrash no solo es distorsión y agresividad, sino también una buena estructuración de excelentes Solos, con unas Guitarras que seguro te llevan al éxtasis musical.

Me fascina como comienza Desecrator, de una forma lenta, con unas Guitarras casi llorando y delirando de tan genial Riff, acompañado como siempre por esa bataca destructora de Chris, diría que es la canción mas limpia y mejor elaborada del disco, si bien todos son buenos temas, está canción tiene la limpieza que muchas veces no goza el Thrash Metal. Kyle va cantando de acuerdo a como se va gestando la armonía. Con una letra un poco perturbante para algunos, pero bueno Exhorder es lo que ofrece, agresividad pura, tanto en sus letras como en su música.

Llegamos a la mitad del plástico y nos encontramos con la homónima Exhorder, con un melodía que te invita a mover la cabeza, con una base bien solida, manteniendo la misma línea de sus antecesoras, con batería machacadora, excelentes Riffs, con un Coro bastante pegadizo, tal vez no sea la palabra, pero me refiero a que en sus cortes anteriores no se nota mucho un Coro, y un Kyle mas delirante que nunca en su forma de cantar e invitándote a sacarte esa furia interior, mostrando que puede hacer unos gritos desgarradores.

The Tragic Period me pregunto si será autobiográfica, me llama mucho la atención su letra, igual también es un poco perturbadora. Dejemos a un lado eso, como dije anteriormente las letras de Exhorder causaron y causaran siempre algo de revuelo por su contenido. Un tema cargado de muchas Guitarras chillantes, con un doble bombo mas marcado que nunca, sumado a esos Riffs tan característicos de la banda. Algo característico de esta banda es que si una canción es larga en duración, no solo su Melodía es extensa, sino que también la letra va de acuerdo a dicha duración, valga la redundancia. Ósea no son de aquellas bandas que repiten y repiten sus letras o coros para llegar a hacer una canción de 7 minutos, como esta que nos atañe.

Legions Of Death comienza con un silencio parecido al de Death In Vain, pero más corto, para después pasar a un ritmo más armónico, llevado por la Batería y las Guitarras, sobreviniendo pasajes de grandes guitarrazos. Con unos Solos bastante peculiares, rallando en la agresividad y lo delirante. Creo que es la canción que más cambios de Tiempos tiene.

Toca el turno para Anal Lust, llena de intensidad y bastante distorsión en sus primeros 15 segundos, un tema para tomar muy en cuenta. Es la canción mas corta del Disco, pero con mucho poder y agresividad.

Cerrando esta obra póstuma de Thrash Metal, llegamos a la que da el nombre al disco, hablamos de Slaughter In The Vatican, con un Intro haciendo alusión a las Iglesias Católicas, claro de una forma satírica. Se desarrolla de una forma tranquila, al ritmo de las Guitarras, para después aproximadamente en el minuto y medio, comienza la agresión. Con una Batería como siempre, bastante demoledora, unas Guitarras estridentes. De la letra podemos comentar que es algo fuerte, con una dura critica al Vaticano y todo lo que implica esa gran mafia.

Sencillamente un cierre excepcional, con un tema potente, devastador, bien equilibrado tanto en su letra como en su melodía.

Track List:

1- Death in Vain
2- Homicide
3- Desecrator
4- Exhorder
5- The Tragic Period
6- Legions of Death
7- Anal Lust
8- Slaughter in the Vatican

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 64.13 Mb
Calidad: @ 256 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - Gods Of War Live [2007]

2009-09-16T16:34:00.002-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

Otra muestra del poder de Manowar en Vivo... Disfruten. Con este disco cierro la Discografía de Manowar. Luego subiré un par de EPs que sacaron hace poco.

Track List:

Disc 1

1.Manowar
2.Call To Arms
3.Gloves Of Metal
4.Each Dawn I Die
5.Holy War
6.Mountains
7.The Oath
8.Secret Of Steel
9.Son Of William's Tale
10.The Gods Made Heavy Metal
11.Die For Metal
12.Kings Of Metal
13.Warriors Of The World United
14.Black Wind, Fire And Steel

Disc 2

1.The Blood Of Odin
2.The Sons Of Odin
3.Glory Majesty Unity
4.Gods Of War
5.Army Of The Dead, Part II
6.Odin
7.Hymn Of The Immortal Warriors
8.The Crown And The Ring

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HEIR-1 --- HERE/AQUI/HEIR-2

Peso: 236.99 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - Gods Of War [2007]

2009-09-16T16:11:00.003-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

Cabe la pregunta: ¿Es posible que Manowar, en sus más de veinte años de carrera, aún no hubiese grabado un disco sobre la mitología nórdica? Todos habremos oído alusiones a Thor y al Valhalla en canciones a lo largo de toda su carrera, pero no ha sido hasta el año 2007 que se han decidido a dedicar un disco completo a los Mitos y Leyendas que más han inspirado a las bandas Europeas. Y si hasta los componentes de Gigatrón soñaban con morir en el campo de batalla para vivir rodeados de Valkirias, creo que Manowar se ha ganado el derecho de entrada al Valhalla después de tantos años vertiendo la sangre de sus enemigos. A pesar de ser americanos, se han convertido en los hijos predilectos de los Teutones.

En las entrevistas incluidas en el DVD Bonus de la edición especial del disco, los miembros de la banda consideran “Gods of War” con un compendio de toda su carrera, donde su sonido, sus temas y la voz han alcanzado la gloriosa culminación a la que solo Manowar podía aspirar. A parte de estos comentarios de la banda, en los que Joey De Maio brilla por su ausencia [Estaría de parranda con las Valkirias), también encontramos publicidad de la Discográfica, del Merchandising y de la Chopper personalizada que sortean entre los fans. Como novedad, en este disco han tenido la magnífica idea de escribir todo el libreto en runas, para que si quieres leer las canciones te tengas que empollar el alfabeto, que muy previsores han colocado al final. No sé si la edición normal es igual, pero al menos han puesto el libreto en cristiano en su página web para que te lo imprimas, si tu cartucho de tinta negra no muere en el intento, aunque también puedes optar por la versión “mariquita” jajajaja, del libreto con fondos blancos.

Estamos ante una buena oportunidad para introducirse en el mundo de la mitología nórdica, si es que queda alguien que no haya leído ya sobre el tema. Este recorrido nos muestra muchos aspectos de Odín, el Dios de la guerra por excelencia, y también de Loki, el malo-malísimo del Valhalla. Hasta podemos encontrar una canción dedicada exclusivamente al caballo de Odín, Sleipnir, el de las ocho patas. Se echa en falta sin embargo una canción a Thor, el único dios que de haber existido en la actualidad, sería uno de los miembros de la banda.

Por supuesto quedan los Hijos de Odín, los guerreros, a los cuales se dedica la mayor parte del resto del disco creando nuevos himnos para la Iglesia de Manowar como son “King of Kings”, “Blood Brothers”, “Sons of Odin” y “Sleipnir”.

Para acabar tenemos “Die For Metal”, una canción Bonus que relata la vida de un Guerrero en ciernes, que deja su trabajo por no ser lo suficiente duro y encuentra consuelo en la Iglesia del True Metal, que le muestra su verdadero Yo y su destino en esta vida. Nada que ver con Odín o el Valhalla, pero ahí está, reforzando lazos entre hermanos/as del True Metal con su estribillo: “They can’t stop us, let them try, for heavy metal we would die”

Aumentan las Intros orquestales, y muchas melodías se apoyan en la orquestación y los coros. Eric Adams dice que han visto que esto funciona, y por tanto seguirán usándolo en adelante. Al parecer el concepto de True Metal está cambiando, ¿nos sorprenderán algún día incluyendo un teclado? Lo que no ha comentado es la cantidad de pistas habladas que han incluido. Por muy poderosos que sean los discursos, siempre enfrían el ambiente a mi parecer.

Tenemos en total un buen disco, que sigue consolidando a Manowar como la banda más dura del momento, adaptándose, claro está, a los nuevos tiempos, pero sin perder fuerza y energía en sus estribillos para la posteridad. Más de lo mismo, que no defraudará a ningún seguidor pues

¿Quién quiere que Manowar cambie?

Track List:

01. Overture To The Hymn Of The Immortal Warriors
02. The Ascension
03. King Of Kings
04. Army Of The Dead, Part I
05. Sleipnir
06. Loki God Of Fire
07. Blood Brothers
08. Overture To Odin
09. The Blood Of Odin
10. The Sons Of Odin
11. Glory Majesty Unity
12. Gods Of War
13. Army Of The Dead, Part II
14. Odin
15. Hymn Of The Immortal Warriors
16. Die For Metal

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 155.05 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - The Sons Of Odin [2006]

2009-09-16T15:40:00.002-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

EP preludio a lo que seria el nuevo disco Gods Of War, cuando posteo Discográficas nunca acostumbro a subir EPs, pero este si me pareció interesante debido a que contiene 2 o 3 temas en vivo.

Track List:

01. The Ascension [Live Version]
02. King Of Kings [Live Version]
03. Odin [Immortal Version]
04. Gods Of War [Immortal Version]
05. The Sons Of Odin [Immortal Version]

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 34.94 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - Warriors of the World [2002]

2009-09-06T18:40:00.004-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

El acero se ha convertido en un poco mayor, pero el producto de forja en la vena tradicional, pero el hecho es que Warriors Of The World es otra obra intrigante de Manowar.

El álbum abre de una manera muy directa y un enfoque brillantemente representado con el himno de apertura Call To Arms. Un Riff de Guitarra atronadores, el Coro ampuloso, batería demoledora y el Bajo genial, y Eric mostrando su gran capacidad Vocal de una forma vigorosa.

With The Fight For Freedom es una balada muy frescal, su elemento central es el coro de carga positiva, es bastante simple, pero que es también parte de su encanto, memorable y eficaz.
El ambiente relajado recibe un gran impulso con los torrenciales Solos de Melodia de Karl, que terminan siendo un poco exageradas, pero sin embargo, una canción muy buena.

Nessun Dorma, es una canción para el lucimiento de Eric, dando muestra que puede ser un tipo super polifascetico a la hora de cantar. Para los que no lo saben, esta es una canción Opera, no recuerdo de quien en este momento. Pero muy buena por cierto. Eric aca te hace trasladarte a otra dimensión, sin duda uno de los mejores vocalistas que ha dado el Genero..!

Ahora es el turno de Valhalla, un tema que sirve como Intro para una de mis canciones favoritas, hablamos de Swords In The Wind, la Guitarra Acústica mas una configuración de Teclado suena fenomenal y cuando Eric añade su voz suave se vuelve realmente mágico. El coro tiene esa fuerza especial de Manowar, sin tomarnos prisioneros y que es muy melódico, al mismo tiempo.
Los días de los vikingos es retratado con una fuerte dosis de estilo épico, el espíritu de un guerrero verdadero inmortalizado en los cielos.

An American Trilogy tema que comienza con un Eric cantando fabuloso, acompañado nada mas al parecer por una Guitarra Acustica, al comienzo pareciera una banda de Country o algo parecido jajaja, pero después la canción toma la fuerza en sentimiento y de repente en velocidad, algo que solo los Reyes del Metal le pueden imprimir, haciéndola profunda y agerrida. Una canción con varios cambios de Tempos, de verdad algo que a veces muy poco se encuentran en Manowar, aunque sus últimos discos lo han incorporado, mas el sentimiento que le imprimen te hacen delirar cantando las canciones.

El Turno le llega a The Marc, un corte instrumental bastante Epico, con predominación de los Teclados y unas voces que parecen salidas del Oráculo, o tal vez delirios de los mismos Dioses Nordicos.

Warriors Of The United World United es otra clásica canción de Manowar, debido a su construcción de inmenso poder. El comienzo lento, pero golpeando primas trabaja de forma excelente como aperitivo espectacular, como una especie de calentamiento antes de que el Coro y ultra gran escala de conjuntos Riffasticos de Guitarra, con un poderoso Heavy Made In Manowar. El bajo de Joey es absolutamente como temblores causados por un gran sismo, dando una profunda y sólida base, sencillo pero muy llamativo. Jamas escuche el Bajo de Manowar mejor, ojala Joey siempre lo tocara asi, muchas veces lo hace como una simple Guitarra Ritmica que acompaña. Aca si se nota el gran bajista que es. Muy técnico. La parte más lenta de la canción encaja perfectamente, con un Eric luciéndose como siempre. Scott no podemos dejar de mencionarlo; con unos toques sencillos, pero bien hechos y mostrando que se puede ser machacador y agresivo sin llegar a ser tan fuera de serie.

Hand Of Doom es un corte agradable, el PODER EN BRUTO, con una actitud KICK ASS siendo el pilar. Una canción poderosa y estupenda, con una gran entonación de parte de Eric, grandes Solos de Karl, Scott se luce aca tocando la bataca, sin duda la mejor canción del disco, obviamente según mi punto de vista.

House Of Death: Bueno, ¿Qué puedo decir, Metal con la actitud y una intensidad enorme. No es la más fascinante, pero en serio te deja martillado profundamente en la silla.

Por último Fight Until We Die resume la naturaleza inflexible de la música de Manowar y la esfera lírica. Una canción bien lograda, muy contundente, poderoso, bien jugado y vívido Heavy Metal.

Líricamente conseguimos lo que esperábamos, con unos Manowar clásicos, tanto en la lucha por sus creencias, encontrar la fuerza para seguir adelante con su vida y la verdadera esencia de la amistad.

Track List:

1. Call to Arms 05:31
2. The Fight for Freedom 04:31
3. Nessun Dorma 03:29
4. Valhalla 00:36
5. Swords in the Wind 05:20
6. An American Trilogy 04:20
7. The March 04:02
8. Warriors of the World United 05:51
9. Hand of Doom 05:50
10. House of Death 04:25
11. Fight Until We Die 04:03

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 44.67 Mb
Calidad: @ 160 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - Hell on Wheels - Live [1997]

2009-09-06T18:05:00.005-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

Alineacion del Album:

Eric Adams - Vocal
Karl Logan - Guitarra
Joey DeMaio - Bajo
Scott Colombus - Bateria

De este disco no hay mucho que hablar, solo que es un disco en Vivo, donde Manowar da cátedra de su poder y furia a la hora de tocar en vivo. Destacan varias canciones que cuando suenan en vivo uno las siente intensamente y te hacen delirar de tanta magia que te transmite la banda, a veces invitándote a romper algo o a sacar tu furia interna, hablo de canciones como Kill With Power, Black Wind, Fire And Steel, sin dejar a un lado sus clásicos como Manowar, King Of Metal, Thor, The Gods Made Heavy Metal. También como olvidar Courage, con una increible entonacion de parte de Eric, y en vivo te hace transportarte a otra dimensión, aaahh.. Buen disco....!!

Track List:

Disc 1
1. Manowar 05:23
2. Kings of Metal 03:33
3. Kill With Power 03:30
4. Sign of the Hammer 04:52
5. My Spirit Lives On 04:25
6. Piano Interlude 01:30
. Courage 04:16
8. Spirit Horse of the Cherokee 05:08
9. Blood of My Enemies 04:22
10. Hail and Kill 08:17
11. Warriors of the World 03:02

Disc 2
1. Wheels of Fire 04:34
2. Metal Warriors 03:47
3. Army of the Immortals 04:52
4. Black Arrows 10:15
5. Fighting the World 04:24
6. Thor (The Powerhead) 05:08
7. King 04:58
8. The Gods Made Heavy Metal 05:32
9. Black Wind, Fire and Steel 07:25
10. Return of the Warlord 04:40
11. Carry On 03:08
12. Battle Hymn 12:41

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 114.16 Mb
Calidad: @ 160 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - Louder Than Hell [1996]

2009-09-03T17:37:00.008-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

Louder Than Hell es álbum que tiene algo especial, encierra una gran calidad dentro de su minimalismo del Riff y del Ritmo, donde la voz es la que impera en la melodía, sentido y sentimiento de las composiciones, la Voz de Eric Adams y sus pasionales líneas, amparadas por esa sencillez casi perenne de los músicos en básicas líneas de Riff que sirven de mero remolque al texto, sólo ganando protagonismo y sofisticación en las estructuras no cantadas, tales como los frenéticos solos y melodías, de gran calibre.

Quizás queriendo adoptar la fórmula de aquel British Steel de Judas Priest, claro y conciso, Manowar hicieron lo suyo a la americana para añadir 10 himnos más a sus sagradas escrituras del ‘True Metal’, aunque sectario, mejor olvidemos su arrogancia separatista del todo cuestionable y disfrutemos de su música, pues los motores ya empiezan a rugir y hay que prestar atención…

La máquina de Riffs es encendida, traqueteando ruda y rauca para presentarnos a ´´Return Of The Warlord´´, el manifiesto introductorio de estos bárbaros que reincorporaban a la batalla a su fiel batería Scott Columbus, alistando también sangre nueva con un virtuoso Karl Logan que realmente no desentona y se luce con esos Riffs rabioso y que decir de los Solos. El bajo de DeMaio palpita frenético al compás de las firmes pegadas del tornado Columbus, mientras el nuevo Guitarrista Logan viste al dúo de acordes sueltos. Con este primer tema y su tan orgánica estructura, la banda nos sumerge de boca del rugiente Eric en su libertino mundo de birras, motos y Heavy Metal, jinetes de caballos de acero que vuelven a acercar el micrófono a sus bestias motoras para que éstas vuelvan a saludar como lo hicieron en 1988 con Wheels Of Fire, pero colándose esta vez tal rugir en pleno corazón de la canción, para dar un ceremonial paso al primer Solo del disco donde hervirán ya las doctas artes del recién llegado. Buen comienzo, sin duda, y muy buena pista de cómo será casi todo lo que se viva a continuación hasta el final de esta obra, una sencillez omnilatente que pese a ello irradia un sentimiento y una fuerza abrumadora, siendo una mejor prueba aún su siguiente himno, el colosal ´´Brothers Of Metal´´…

Un tema que te hará suspirar ampliamente, siendo un maravilloso cántico de Hermandad Metálica, encarnando a uno de los mejores estribillos de la historia de esta banda. La ceremonia es sencilla pero robusta, y ello la hace eterna, como un basto muro que sobrevive a los siglos: Esa concisa y amenazante línea de Riff del verso, sobre la que es desgranado con saña su texto, crece en fulgor hasta que de un parón da paso al tronar a capela del multitudinario coro de siempre, el aguerrido orfeón que nos lanza el nombre del tema como un Tsunami, retomando el impulso de la música para con más energía que antes, presentando la continuación del estribillo, ya capitaneado por el gran Eric con una emocionante línea Vocal que te hace creerte lo que estás oyendo, te hace sentirte desde tu casa miembro ilustre de esa mítica horda de cuero y acero, transmitiéndote todo ello desde el improvisado púlpito de una básica composición de Guitarras, que sólo sirven de ariete y atmósfera para lanzar esa sentida melodía Vocal y su correspondiente mensaje. Canciones como ésta son las que te hacen dirigirte mentalmente a aquellos que no comprenden esta música con un “Estamos muy bien sin ti”, parafraseando a Sam Dunn y su tesis de matrícula de honor sobre el Metal.

Hay un detalle que no podemos dejar de mencionar y que también la hace más importante y atractiva si cabe, a esta segunda pieza de Louder Than Hell, y es el hecho de que fue concebida 10 años antes de que aquí fuera presentada, salida en un Demo de 1986, una reliquia para llorarla, pues si ya de por sí es un magno Himno del Metal, aquí en su versión primigenia la sentimos ungida por la atmósfera de los ’80, y algo distinta en ciertos detalles a la vez que dirigida en una línea más contundente y Riffera, pero siendo a su vez más sentimental que la que se conoce, debido a esa interpretación más pasional y delicada de aquel joven Eric que estremeció a más de uno con su canto a Thor [The Powerhead] en aquel Sign Of The Hammer de 1985. Un tesoro este Brothers Of Metal, sin duda.

Siguiendo con el decálogo de Himnos, nos topamos con el más que gráfico ´´The Gods Made Heavy Metal´´, de mismo talante que el anterior pero mostrándose algo más rudo, pero no exento de cierto halo pasional contagiado de Brothers Of Metal. Un tema que va bien de la mano con el anterior para seguir recreándonos en el sentimiento que irradia esta obra, conociendo otro gran estribillo en el que Manowar nos deja claro que quienes crearon este género musical tuvieron que ser Dioses, pero ¿qué clase de dioses?, ¿celestiales o terrenales?, cada uno que lo interprete y sienta como quiera, o que disfrute a la par de su doble sentido.

La sabia técnica de erizar nuestros vellos desde los últimos coletazos del Solo en adelante se repite aquí, retornando el verso tras el punteo con temperamento, cambiado para luego machacarnos con una buena dosis final de estribillos, sobredosis diría Yo, todo hay que decirlo, hasta despedirse con un típico final al estilo concierto en el que no sabes cuál será el último Guitarrazo que le de el tiro de gracia a esta magnifica Melodía, muriendo todo finalmente en una explosión, efectismo de Pure Fuckin’ Heavy Metal Style. Sin duda el Heavy Metal fue creado por los DIOSES, vendito genero, THANKS GODS….!

El primer contraste llega con ´´Courage´´, una balada a piano que después rompe de una forma muy eléctrica, una canción que irrumpe en el momento preciso del disco. Quizá quiso ser una especie de secuela de aquel Heart Of Steel de Kings Of Metal, un tema que te hará delirar, sentir aquel sentimiento que solo Eric puede transmitir, un Himno que cantada en vivo te eriza la piel. Si bien para algunos se puede tornar un poco incomoda por la inercia que se venia desplegando en el disco, pero como dije anteriormente; cae en el momento preciso, te baja la adrenalina, y te transporta con ese piano y la angelical Voz de Eric, donde demuestra que también puede cantar Baladas de forma maravillosa y con un gran sentimiento.

Pero tranquilos que la llama vuelve a arder con ´´Number 1´´, entrando al acecho un susurrante Eric en soledad con las primeras líneas del corte, no tardando en entrar cortantes los primeros Riffs, mordiendo los flancos hasta estallar todo en la ya conocida maquinaria de siempre. Otro estribillo más, tan efectivo y pegadizo como el resto, hace pasar a este Louder Than Hell como un más que digno sucedáneo de aquel Fighting The World, pero siendo éste que nos ocupa algo menos épico, y seguidor de una línea más cerrada, pero igualmente adictivo que aquellos cortes que lanzaron como singles en el ’87.

Y para no romper la tradición, atentos de nuevo en ese Number 1 y a cómo retoma el verso tras el magistral Solo de Logan, donde de nuevo el último racimo de notas construye el puente, esta vez cruzado por un penetrante grito de Adams que permanece sonando mientras el ‘otro’ Adams entra al contraataque con ese “Today is the day…!!”, más enérgico para avivar más el fuego, seguido todo ello por los últimos estribillos hasta el final. Misma historia, pero al menos a mí no me cansa. Sublime..!

Seguimos con el tema más rápido y trallero del disco, el incendiario ´´Outlaw´´…

Un hostil Riff de fruncido ceño cabalga siniestro a lomos del trepidante doble bombo, nos enviste el Forajido a galope tendido, clavando sus espuelas en la bestia. El Metal pasa de ser espada a ser revolver, para contarnos la frenética vida de un bandido del salvaje Oeste, que gruñe, respira, habla y grita de boca de Eric, regalándonos tras un malévolo verso otro intenso estribillo, que esta vez no sólo emociona como los anteriores, sino que goza del plus de avasallarnos y contagiarnos su agitación. El cenit del tema reina sobre el segundo estribillo, que sin dejarlo terminar lo interrumpe bruscamente con un pomposo pasaje Coral donde el Vocalista recita con vehemencia, para luego lanzar un hiriente “… So be ready to kill!!” seguido de un cañonazo que sirve de violento trampolín al Solo, un momento que siempre esperaba ansioso desde que este tema arrancaba. Sin ánimo de ser pesado, decir que vuelven a estremecerme en la frontera clave del Solo al Verso, llevándonos luego al destino que todos sabemos. ”Live by the gun or die by the law!”.

Con ´´King´´, un piano se extiende solitario en delicadas notas para luego acoger la dulce tesitura del cantante. ¿Otro caramelo anestésico tipo Courage?, no, tranquilos, pues es un magnífico preludio que se crece en operísticos coros, conforme se apasiona el musculoso Frontman, pero tras ese tajante ”The power of the man who would be… King!…”, entrar un afilado Riff que recupera el ambiente general del disco con otro trallazo machacón de escuela Manowar, seguido de un enérgico estribillo reforzado por la coral de machotes que ya bien conocemos. Después del Solo de rigor, Karl Logan adormece su guitarra con la barra de trémolo hasta tumbar su balbuceo bajo un emergente arpegio nimbado por dulces coros, uno de los momentos más bellos de todo el Disco donde Eric emite su línea como una brisa, un mantra de poesía épica que flota entre hipnóticos armónicos de Guitarra, que esperan con camuflada impaciencia a arrebatarnos ese dulce sueño de un martillazo con el retorno de los estribillos finales. Mayestático.

´´Today Is A Good Day To Die´´ es un extenso instrumental que con parsimonia nos encamina a una odisea de oscuridad y misterio, una ceremonia fúnebre que enlaza con su antagonista, el otro instrumental ´´My Spirit Lives On´´, que básicamente consta de un iracundo y raudo Solo de Guitarra con vibrantes momentos de Neoclasicismo bordados a la velocidad de la luz por los mágicos dedos del mago Karl, como si esto fuera la secuela de aquel lejano Black Arrows de Hail To England, pero con la diferencia de que en vez de ruido, Logan decidió hacer música. Como en su momento lo dije Black Arrows es lo peor que Manowar pudo haber hecho. Bueno anteriormente en el Review de Hail To England explique porque pienso eso. Sigamos…….

Sobre una contundente y presta base de percusión y guitarra, DeMaio hace gravitar una expresiva melodía de bajo de gran sentimiento, luego extinguida de súbito por las guitarras en un prieto aglomerado de rasgueos en mute que nos zarandean gratamente, dando vida a ´´The Power´´, una digna despedida para el álbum con un intenso estribillo en el que escalamos vertiginosamente por sucesivos ‘Powers’ que paulatinamente viajan del amor al odio en medio de la tempestad instrumental, lanzados al cielo por un pletórico Eric Adams con una creciente rabia y poder que lo arrasa todo… ¡Qué portento de animal humano!. Digna también de mención es esa melodía de Bajo y Guitarra que sirve de puente al Solo, dueto donde DeMaio no quiere ser menos a la hora de lucirse, demostrando una vez más que él es uno de los mejores Bajistas que ha dado el panorama Metálico. Tras la última tanda de estribillos, se cumplen los 50 minutos de esta gran obra, otra joya del cuarteto americano que merece un sitio digno para ser recordada.

Con Louder Than Hell, Manowar crearon un álbum muy homogéneo, tras beber de nuevo en las mismas fuentes de sus inicios, pero moldeado todo esta vez por el dinamismo, elegancia y sentir de su era más tardía, en la que fueron adoptando, y aquí depurando, un sonido propio del que pueden enorgullecerse de ser los únicos en ostentarlo.

Es difícil para mí, hablar de un álbum favorito de Manowar, porque en absoluta todos tienen su genialidad, pero si me dieran a escoger, sin duda Louder Than Hell sería mi preferido, a ojos cerrados.

Track List:

1. Return of the Warlord 05:19
2. Brothers of Metal, Part 1 03:55
3. The Gods Made Heavy Metal 06:04
4. Courage 03:49
5. Number 1 05:12
6. Outlaw 03:22
7. King 06:25
8. Today Is a Good Day to Die 09:43
9. My Spirit Lives On 02:10
10. The Power 04:09

Descarga | Download | Baixar: HERE/AQUI/HIER

Peso: 104.04 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

El Cuartel: Gana Premio Al Esfuerzo Personal

2009-08-29T23:33:00.006-06:00

Mi Blog ha recibido el "Premio al Esfuerzo Personal 2009" y quiero agradecer dicho reconocimiento a Metal Tremor del Blog: Metal Tremor, Muchas Gracias!!!, También quería premiar por su labor en la difusión del Metal y El Rock a los siguientes sitios amigos, a los cuales recomiendo:

Midnight Desert - Un sitio que sobresale de los demás.

El Sotano del Rock - Dedicado a subir excelentes Conciertos y Discografias.

Nightmare Page - Otro Blog único, partiendo de su diseño y con buen Material.

Metal Honduras - Un Blog dedicado a difundir y apoyar en Metal de mi país Honduras. Sin duda es único, grande AEJO por la iniciativa.

Head Bangs - Otro gran Blog, con material muy excelente y sobre todo en la mejor calidad.

Reglas del Premio:

1.- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2.- Elegir un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal". Para que lo recojan.

3.- Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

Me parece una buena iniciativa esta, ya dias me habia fijado en algunos Blogs.

Manowar - The Triumph Of Steel [1992]

2009-08-28T20:11:00.006-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

Este disco, quizás es el mejor visto desde un punto de vista técnico y compositivo de toda la fructífera carrera de Manowar, es el sucesor de aquel exitosísimo Kings of Metal que los llevó a ser conocidos por el mismo y los catapultó como una gran banda de la historia del Metal.

Primero también es de comentar que la banda perdía para este disco uno de los cuadros mas estables que había tenido y a la vez perdía esa gran parte compositiva que aportaba el gran guitarrista que era Ross The Boss, y no nos olvidemos de Scott Columbus que si bien nunca llegó a ser muy técnico o muy virtuoso en su instrumento se caracterizaba por esa batería tan particular que tenia, de acero inoxidable que le daba un toque más de potencia a Manowar.

Para sustituirlos entraron dos músicos de muy buena calidad como es David Shankle, que si bien no tenia un estilo muy limpio de tocar, agregaba unos solos Potentísimos que necesitaba Manowar para sustituir la gran perdida ocasionada por la salida de Ross The Boss, y un tipo llamado "Rhino" en la batería, que en mi humilde opinión, demostró que es el Mejor Batería que ha tenido Manowar en su historia [Ese doble pedal es lo más rápido que he oído].

Pero bueno, pasemos al disco sabiendo que la formación es complementada por un Eric Adams que parece tener en vez de pulmones tanques de Butano, y Joey Demaio el Metalero más "Súper-Poderoso" de toda la historia (jajaja), pero que observando a través de esa capa de presuntuosidad se esconde un gran compositor y a la vez un gran virtuoso del Bajo.

Sin más rodeos hay que empezar con el disco y con esto empezar con la canción más ambiciosa de la historia de Manowar: "Achilles, Agony, and Ecstasy In Eight Parts" como su inmenso título lo pública es una canción dividida en ocho partes que trata la historia como su titulo indica de lo que pasa en la batalla de Troya con Aquilles de protagonista y acaba en su sangrienta victoria en contra de Hector junto con su glorificación de estas y esto va así:
I. “Hector Storms The Wall”: Narra como Hector planea atacar a los griegos, musicalmente es buena como introducción de esta historia, abunda en medios tiempos, bueno vamos con lo siguiente...

II. “The Death of Patroclus”: Tema lento con un "subidón" poco antes de acabarse, cantado con mucho sentimiento por parte de Eric, narra el adiós de Achilles a su sobrino Patroclus después de ser asesinado accidentalmente por Hector.

III. “Funeral March”: Intentando escenificar la marcha que se hace en honor a Patroclus, Guitarras y Bajo entran bien dando sentimiento y transmitiendo el mensaje, la Batería entra al final para agregarle un tono más épico.

IV. “Armor of the Gods”: Instrumental hecho a base de solo batería y unas cuantas guitarras al final intenta personificar la escena de cuando Achilles se prepara para vengar a Hector colocándose su armadura. Aunque Rhino se luce de manera sobresaliente con ese súper doble pedal y la combinación de todo al final lo siento un poco sobrado ya que vuelve algo pesada la canción, aquí se nota la ambición de estos chicos...

V. “Hector´s Final Hour”: Narra los sentimientos de Hector sabiendo que probablemente dentro de poco morirá, de nuevo Eric se luce con ese feeling, también entra un Teclado, Coro y una Batería de fondo como preparándose para batalla, todo para darle un tono épico espectacular.

VI. “Death Hector´s Reward”: Aquí se cuenta de la batalla entre los dos y su sangrienta ejecución. Lo más cañero de la canción con Adams dando un efecto sobrecogedor interrumpiéndose, una batería a mil por hora y los instrumentos de cuerda acompañando de muy buena manera, final estrepitoso.

VII. “The Desecration of Hector´s Body”: Narra lo que hace Achilles con el cuerpo de Hector, lo ata a su carruaje y se lo lleva. Esto esta totalmente narrado por Bajo y Guitarras, empezando con un suave Intro de Guitarra Clásica. Le sigue un Bajo dando melodía que pronto se convertirá en un punteo imparable del señor Demaio, otra vez algo sobrados, sobre todo con ese solo de Bajo al final, se divide en dos partes una con acompañamiento de la Guitarra Clásica y otra sin este.

VIII. “The Glory of Achilles”: Otra vez un tema cañero con una batería a velocidad insuperable al igual que el Bajo, Eric haciendo lo suyo. La historia de la canción concluye en la declaración de victoria de Achilles y su preparación para acabar con Troya. Con esto concluye la canción mas larga y ambiciosa de la historia de Manowar haciendo de esta, una OBRA MAESTRA.

Bien por fin pasamos a otra canción y para consuelo sin desprestigiar a la anterior canción que como ya he dicho es una OBRA MAESTRA, pero sin duda no soportaremos otra más de esas, como iba diciendo sigue otra declaratoria de orgullo Metalero de nuestros "Súper-Guerreros" viene la simple pero bien hecha "Metal Warriors" con un estribillo Pegadizo esto recuerda a lo más Tradicional de la banda con Shankle luciéndose en los solos.

Después viene entrando con unos ruidos emulando a un dragón la metralla llamada "Ride The Dragon" una de las mejores del disco, donde Adams vuelve a hacer uso de ese efecto de interrumpirse, con una batería que nos quiere demostrar que no podemos seguirla, unos solos apabullantes y un Demaio tocando rapidísimo como de costumbre nos da de resultado una excelente canción.

“Spirit Horse Of The Cherokee” tiene un Intro muy misterioso, con unos aullidos y las conversaciones de lo que pretenden ser "Nativos" que luego dan paso a una melodía narrada por Adams y acompañada por el Bajo para de desembocar en un estribillo bastante bueno y de nuevo Adams dando una probada de Pulmones con esos gritos al final del estribillo, otra gran canción.

Luego le sigue “Burning”, es mas bien casi una narración, aunque cuenta con buena interpretación de Adams, se queda un poco corta con respecto al nivel que iba llevando al disco se hace lenta mientras la escuchas y la explosión de instrumentos tal vez no era lo que estabas esperando pero bueno vamos a seguir...

“The Power of My Sword” es una de las mejores del disco, sin duda alguna aunque quisiera aprovechar esto para reprochar, ¿Cómo es que Manowar dando a veces conciertos tan largos y DVDs y CDs nunca nos la haya regalado en vivo?, pero volviendo a lo que nos atañe es una de esas canciones que tiene una Intro misterioso para luego explotar precedido por un coro de voces, esta por demás decir que Adams se luce de nuevo cambiando ese tono de manera espectacular para el estribillo, después de un impresionante Solo de Shankle viene una parte con Teclados con una narración que termina en un "They will know the power of my sword" cantado a dos voces y la parte final de esta canción es un gran solo de Shankle . Esta es la primera canción que Yo escuche de Manowar, cuando recién comenzaba en esto del Metal, hace ya unos 12 o 13 años, recuerdo que estaba escuchando un Programa que se llamaba Zona Rock y la anunciaron, y mi recepción fue inmediata, me fascino mucho, tal vez en aquel tiempo no puse atención al nombre de la banda, unos dos años después me tope con este disco y me lleve una sorpresa saber que estaba aquí.

"The Demons Whip" se mantiene con un halo bastante misterioso en una canción con un inicio de nuevo con efectos especiales y más narraciones [Bueno en verdad no son narraciones pero son partes habladas] para una canción que a mi parecer baja el listón de su gran antecesora dando mucho hincapié en los efectos especiales y la ambientación, pero de cualquier manera es buena canción.

Llegamos al gran final del plástico con una balada totalmente acústica, nos referimos a "Master Of The Wind" con Adams sacando todo el Feeling que lleva dentro, una gran letra de Demaio, dando paso a una de las mejores baladas de la historia de la banda, muy épica sin necesidad de grandes coros solo dando de si la melodía, letra y voz junto con uno de los mejores estribillos que he oído en mi vida en este tipo de canciones.

Para terminar me gustaría decir que Manowar con este disco cambio su sonido sin dejar de ser ellos, se volvieron mucho más complejos, es decir evolucionaron, aunque no dieron continuidad con "Louder Than Hell", en parte por otro cambio en la alineación.

Track List:

1. Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts 28:37
I. Hector Storms the Wall
II. The Death of Patroclus
III. Funeral March
IV. Armor of the Gods
V. Hector's Final Hour
VI. Death Hector's Reward
VII. The Desecration of Hector's Body
Part 1
Part 2
VIII. The Glory of Achilles
2. Metal Warriors 03:59
3. Ride the Dragon 04:30
4. Spirit Horse of the Cherokee 06:00
5. Burning 05:08
6. The Power of Thy Sword 07:49
7. The Demon's Whip 07:44
8. Master of the Wind 05:27

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 103.18 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - Kings Of Metal [1988]

2009-08-28T19:53:00.004-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

Kings Of Metal es un álbum impresionante de Heavy Metal lleno de buenos temas, grandes solos y calidad.

Tras una gran portada al estilo Conan, marca de la casa, debo reconocer que son casi todas iguales [Algo poco original en Manowar, desafortunadamente] Incluso Figthing The World es una copia de Destroyer de Kiss, de nuevo mostrando poco ingenio a la hora de hacer portadas para sus discos, incluso la portada de Kings Of Metal con The Triumph of Steel son realmente idénticas, joder será que su artista no le da la cabeza para hacer algo mejor u original, pero bueno a la mierda eso, lo que realmente importa es la música, y este disco nos entrega muchos clasicazos, a partir de este disco, se autodenominan los Reyes del Metal.

El álbum abre con Wheels of fire un tema lleno de velocidad y fuerza....Eric cantando de un altavoz al otro y subiendo el tono hasta el estribillo Soberbio, Épico, sin duda un tema veloz de la escuela de Kill With Power ó Black Wind, Fire and Steel. El solo es demoledor, Ross se luce y con una rítmica gruesa, desata sin piedad su sapiencia guitarrera.

Le sigue Kings Of Metal con un Riff abrasador y unas letras que te invitan a romper algo, máxime cuando se oye ´´Other Bands Play, MANOWAR KILL´´, con un solo muy bueno y los coros son Poderosos y Pegadizo, es un gran tema, para mover la cabeza y hacer Mosh. Sin duda de los preferidos para tocar en vivo, un tema lleno de adrenalina en estado puro, devastador, de esos que te hacen sacar tu furia.

La gran Balada Heavy Heart of Steel llena de intensidad, demuestra la madurez de la banda, al menos musicalmente. Con un comienzo con piano, Adams canta estupendamente el tema, que va tomando intensidad conforme avanza, desemboca en un buen solo de Ross presentado por un grito brutal de Eric. Es de los temas que más me gustan de la banda, esa batería en la parte Stand & Fight y el final brillante.

Ahora nos encontramos con Sting Of The Bumblebee, un tema instrumental como es costumbre en los discos de Manowar, sobresaliendo el Bajo de Joey y esos solos endiablados de Ross. Un tema sobresaliente. Simple pero a la vez elegante.

Seguimos con la intensa The Crown & The Ring, tema con un plan Vikingo, cantado por toda la banda de una manera Épica, es un tema sencillo acompañado por Teclados y unas Campanas en el estribillo. Destaca la voz de Eric por encima de todos, una gran Voz del Metal, sin duda.

Vuelve la potencia con la gran Kingdom Come un tema muy a lo Defender, me gusta sobre todo como entra ese Solo y el grito de Eric, cantando a todo pulmón hasta el final del tema, arropado por los coros.

El Bonus Pleasure Slave no me parece del mismo nivel que el resto, con un Intro de los más tonto y estúpido. Mas que Bonus es de relleno, jajajaja. Es broma, no está tan mal, pero no será un clásico del grupo.

Y llega por fin la joya de la corona, el temazo Hail and kill, Un tema demoledor que empieza casi como una Balada y por escasos segundos parece que es Turbo Lover de Judas Priest jajaja, hasta que en el minuto 1.25 tras un silencio que presagia la tormenta, entra sin titubeos la Guitarra, la Batería y a cabalgar se ha dicho. Bestiales los coros y la Voz de Eric en todo el corte como grita ese [Power and Dominion!]. Lo de Ross The Boss en el solo es para estudiar, aquí se luce el amigo.

The Warriors Prayer que cuenta la historia de los cuatro guerreros con soniditos de espadas, caballos, viento, etc…. Musicalmente, nada relevante.

Luego llega la imprescindible Blood Of The Kings que recuerda a los primeros discos del grupo. Estupendo Riff de Guitarra, la letra recuerda otras grabaciones de la banda, hace alusión a su Discografía [The Oath, Holy War, Death Tone, Blood Of My Enemies, March Of Revenge.etc...]. La parte Vocal a gran altura de nuevo y el Solo para enmarcar, recalco que toda la labor de The Boss en el disco es de primer nivel, tanto en Guitarrazos como solos, fue su última aportación al grupo.

El final es apocalíptico, como no podía ser menos, demoledor, parece que no acaba nunca, pero sí acaba, con todo y con todos!!

Track List:

1. Wheels of Fire 04:10
2. Kings of Metal 03:45
3. Heart of Steel 05:11
4. Sting of the Bumblebee 02:50
5. The Crown and the Ring (Lament of the Kings) 04:50
6. Kingdom Come 03:56
7. Pleasure Slave [Bonus Track] (5:38)
8. Hail and Kill 05:59
9. The Warrior's Prayer 04:20
10. Blood of the Kings 07:30

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 69.02 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

Manowar - Fighting The World [1987]

2009-08-27T22:03:00.005-06:00

Manowar | USA | Heavy Metal

Podría decir que este es el mejor álbum que ha hecho Manowar desde todo punto de vista, aunque esta entre mis 4 preferidos de la banda, los otros son los 3 que sucedieron a este, me refiero a King Of Metal, Triump Of Steel y Louder Than Hell. Si Sign Of The Hammer me termino de enganchar a la banda, este me hizo fan a muerte, y amar su música más que a nada.

La banda sigue siendo la misma. El incomparable Eric Adams en la Voz, Ross The Boss en la Guitarra, Joey DeMaio en el Bajo y Scott Columbus en la Batería. La música, sin embargo, ha cambiado, aunque creo que la palabra correcta es que ha evolucionado notablemente en comparación con sus primeros cuatro álbumes. Siendo un álbum con carácter, de esos que te regocijan y te hacen sentir orgulloso de ser Metalero.

Dejando atrás su posible arrogancia y su sectaria filosofía musical, esta banda marcó un camino tanto por su sonido como por su concepto, convertido éste en su identidad como banda y fusionando dos mundos en uno, el de su realidad como grupo de Heavy Metal y el de su fantasía como Guerreros Mitológicos que luchan eternamente por su naturaleza y sus fines, volcando ése, su universo híbrido, en las letras, llenas de romanticismo y oscuridad, llenas de olimpos e infiernos, de batallas y mitos.

‘‘Fighting The World‘‘ comienza con la contundente Batería de Scott Columbus retumbando solitaria en su entrada, para luego acompañarle un Rockero Riff rematado por poderosos ‘Fight!’ coreados por la banda… La fórmula hímnica ya estaba compuesta, el tema se desenvuelve con la misma honestidad y garra que aquellos primeros temas que gestaron para su álbum debut. Además es una canción que te invita a sacarte esa rabia cuando la cantas.

‘‘Blow Your Speakers‘‘, un trallazo que tampoco se despega del todo del Hard Rock Tradicional, pero con el pulso y coraje del Heavy Metal, y todo un alegato contra las modas impuestas y la comercialidad de los medios, mencionando a la misma MTV en su letra.

Un más benévolo ‘‘Carry On‘‘ suaviza el ambiente con su calmo comienzo y sus coreados estribillos, pero no sin sobresaltarnos luego con arrebatos del Fiero y Veloz Heavy que solo Manowar sabe darnos.

Tras esos tres pegadizos y vibrantes cortes, ‘‘Violence And Bloodshed‘‘ se presenta más perversa, como una máquina de matar, anunciada por una sirena de guerra, explosiones y ráfagas de ametralladora, hasta ir subiendo poco a poco la música en un Riffastico ataque comandado por la increíble voz de Eric Adams, que en el estribillo sube a altas notas con un Poder y una Rabia que parece inhumana, una de las mejores Voces del Género, sin duda. Un tema sencillo, directo, que desemboca en un caótico Solo repleto de armonía que termina hundiéndose en el silencio.

Entramos ya en el hemisferio más épico del disco. En el solemne y pasional ‘‘Defender‘‘, la madura y profunda Voz que recita la carta póstuma de aquel padre a su hijo, es la de Orson Welles, narración que fue grabada para el primer disco de la banda, Battle Hymns, perteneciendo por ello a las mismas sesiones donde también este actor grabó su voz para la canción Dark Avenger. Por caprichos del destino, Fighting The World se publicó dos años después de la muerte de Welles, por lo que sirvió sin proponérselo de tributo, de réquiem, a esa voz que retransmitió por radio aquella Guerra de los Mundos a la que tanta gente aterrorizó, pues creyeron que era real.

‘‘Drums Of Doom‘‘ es un breve y oscuro interludio meramente ambiental, orquestado por un multitudinario galopar de corceles como de un ejército de bárbaros, que poco a poco se va aproximando con rumor de trueno, ilustrándose en tu mente esa ocre y densa nube de polvo que levantarían en medio de ese valle imaginario, ese campo de batalla atravesado por aquella fiera horda que acudiera a la llamada de los ‘Tambores de la Perdición’.

Y qué mejor introducción que ésa para presentar la oscura joya épica que es ‘‘Holy War‘‘, uno de los temas más intensos del disco, donde el poderío del doble bombo de Scott Columbus sumado al torrente de Eric Adams hacen de este tema una temperamental tormenta sonora que aúna emotividad y fiereza, con esos coléricos solos de Ross The Boss, adornando su ecuador. Los coros esta vez cobran una poderosa majestuosidad en el estribillo, con ese poder y eco reinantes que lo elevan a la gloria a la vez que lo hunden en las tinieblas. Solemne canción.
Con ese tipo de temas, Manowar fue plantando la semilla que germinaría en el hoy llamado Power Metal, tomando este género la idea del doble bombo ametrallador y la temática guerrera, pero con un ambiente más colorista y luminoso en el resto de la música, nunca tan tenebroso como esta pieza ni como lo que significa Manowar. Aunque una vez mas, Manowar no es Heavy/Power Metal, son Heavy Metal en estado PURO, me emputa que se diga lo contrario, porque no lo es...!

Otro interludio llega bajo el nombre de ‘‘Master Of Revenge‘‘, un extraño hálito de confusas tinieblas donde Eric Adams acampa a sus anchas en tan sombrío paraje, haciendo lo que más le gusta, masticar con deleite y malignidad esa corta letra sin que falte esa coletilla de su sonoro y ralentizado ‘Haaaaa!’ de ‘eeeaaa, y por supuesto despedirse con una carcajada de las suyas (’The Lion is dead… A solitary messenger… The Master of Revenge’).

Tal interludio se fusiona al último trallazo del disco, ‘‘Black Wind, Fire And Steel‘‘, es presentado por el frenético bajo de DeMaio, que a capella acompaña a Eric Adams en el verso, para romper en el estribillo ya todo la Banda en un muro de sonido implacable de doble bombo y furiosas guitarras, empujando con vigor la bella línea Vocal de Eric, en un tema simple pero sublime, de tosca estructuración ‘Verso/Estribillo’ pero a la que no le hace falta nada más, incluyendo ese brillante solo de Ross que te lleva a grandes momentos, con ese toque de Neoclasicismo Vivaldi que pone los vellos de punta.

El final más ceremonial no podía ser, donde Eric, en su casi interminable grito final, insta a la banda a matar la canción lentamente, pero con salvaje estertor.

Track List:

1. Fighting the World 03:53
2. Blow Your Speakers 03:43
3. Carry On 04:19
4. Violence and Bloodshed 04:01
5. Defender 06:05
6. Drums of Doom 01:16
7. Holy War 04:44
8. Master of Revenge 01:34
9. Black Wind, Fire and Steel 05:17

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 52.85 Mb
Calidad: @ 320 Kbps
Formato: Mp3
Server: Rapidshare
Total de Links: 1
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

7 Ages Of Rock - 07 Brit [Indie] Rock [Lo Que El Mundo Estaba Esperando]

2009-08-23T16:04:00.004-06:00

Episodio 7: Brit Rock - Lo que el Mundo Estaba Esperando

Bandas representantes de este Edad: The Smiths, The Jesus and Mary Chain, The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, Blur, Oasis, Suede, Coldplay, Keane, Stereophonics, The Libertines, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs

La escena Indie de Manchester floreció a principios de la década de 1980. Manchester se vio transformado por The Smiths y las letras de Morrisey, su cantante, que narraba un romance épico como parte de la dura crítica de la clase obrera gobernada por Margaret Tatcher. La escena era diversa, y figuraban bandas como The Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain y The Fall. En 1986, The Smiths se había convertido en la banda más establecida de Gran Bretaña, habían acordado un contrato con la IME y empezaban a tocar en los grandes escenarios de Estados Unidos. Sin embargo, todo eso trajo sus propias presiones a la banda, que acabó separándose en el verano de 1987.

Esta división coincide con el aumento de la música House y el desarrollo de una nueva ola de bandas Indie, que daban a la música “Un toque Psicodélico”. The Stone Roses juntaron lo Indie, lo House y el sentimiento de costa oeste Psicodélica, con ritmos de vanguardia de música instrumental y cruce con el mundo de la danza. En 1989 tocaron en el Empress Ballroom de Blackpool. Su actuación contribuyó a popularizar la nueva escena, llevando al ojo de la prensa nuevos grupos como Happy Mondays e Inspiral Carpets. Blur se organizó para grabar música al estilo “Madchester”, no era así como ellos deseaban sonar, pero así lo quería su compañía discográfica.

En el verano de 1993, Oasis firmó un contrato con Creation Records, y empezaron a girar por Inglaterra, para así crear fans. Luego se establecieron en Londres. Esa ciudad había reemplazado a Manchester como centro de la movida Indie, principalmente gracias a la influencia de Suede. En ellos había una imagen de Glamour y oscuridad, que giraba en torno a la ambigüedad sexual, lo que los declaró dirigentes del Brit-Pop.

Blur había lanzado su tercer álbum coincidiendo con el debut de Oasis. Eso creo una escena musical que abarcaba bandas como Pulp o Elastica. En agosto de 1994, Blur y Oasis se sumergieron en una batalla de ventas para llegar al número uno de Inglaterra. Blur llegó por sus sencillos, pero la salida del segundo álbum de Oasis (What's the Story) Morning Glory los eclipsó completamente. Fue uno de los álbumes de mayor venta de todos los tiempos, lo que lanzó a Oasis a la masividad, a ser “La voz de una generación”. Llenaban estadios de fútbol, y pronto les fue difícil encontrar lugares cerrados para tocar donde entrara todos sus fans. A principios de 1996 empezaron a organizar en Knebworth Park un gran festival, que se llevó a cabo en agosto de ese año. Hubo 3.700.000 pedidos de entradas, y se vendieron 125.000 para cada noche, lo que quiere decir de uno de cada 20 ingleses pidieron entradas para ese concierto.

Sin embargo, eso fue tan lejos como la música Indie podía llegar, ya que muchos pensaron que eso no era Indie, siendo tan masivo. Simplemente se convirtió en un término general para el sonido del Rock Británico impulsado por el mercado de perseguir bandas con “Registro insípido”; una serie de bandas que consiguieron el éxito después de la salida del segundo álbum de Oasis, entre las que se incluyen Travis, Embrace, The Verve, Coldplay y Stereophonics.

The Libertines intentó llevar la música Indie de vuelta al centro de la tierra. Como The Smiths antes que ellos, se centraron en hacer conciertos que facilitaran el contacto ente la audiencia y los artistas. También fueron pioneros en usar el Internet para acercarse a fans. Sin embargo, el cantante Pete Doherty estaba totalmente hundido en las drogas, fuera de control, lo que creó tensiones en la banda, y finalmente se separaron en 2005. Pero al irse dejaron influenciadas a varias bandas de éxito, como Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand y Arctic Monkeys.

Capturas:

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 285 Mb
Calidad: Alta [9/10]
Video Codec: AVI
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

7 Ages Of Rock - 06 Rock Alternativo [A La Izquierda del Dial]

2009-08-23T15:45:00.005-06:00

Episodio 6: Rock Alternativo - A la Izquierda del Dial

Bandas que representaron esta edad: R.E.M., Black Flag, The Replacements, Hüsker Dü, Mudhoney, Nirvana, Pearl Jam y Pixies.

Seattle, Washington, Estados Unidos. A principios de la década del ’90 era la capital musical del mundo. El hogar del Grunge, el “Teen Spirit” [Espíritu Adolescente], y de Nirvana, los Reyes del Rock Alternativo. Nirvana, la banda que llevó el sonido Under de América a las masas. El Rock Alternativo era la banda sonora de la vida de la Generación X, de los que no podían identificarse con el Rock de Estudio Comercial que se escuchaba en la radio y pasaban en MTV.

Nirvana, inicialmente formado por Kurt Cobain y Krist Novoselic; formaban parte de esta generación y habían estado influenciados por Black Flag, que desempeñaban un estilo musical cercano al Hardcore. El Rock Alternativo de 1980 era llamado “La Universidad del Rock”, porque las Radios donde se escuchaban eran transmitidas por universitarios desde los campus; emitían desde la parte baja de la frecuencia, que no aparece en los diales de las radios, de modo que quienes querían escucharlos debían ir “A la izquierda del dial”. Quienes tocaban no tenían otra opción que hacerlo en lugares pequeños, y estar de gira constantemente, por lo general en camionetas con las que recorrían el país. Son ejemplo de esto, bandas como Sonic Youth y The Replacements.

Unos de los considerados fundadores del Rock Alternativo, REM, habían estado de gira desde el 5 de abril de 1980 hasta finales de 1989, sin parar. Al acabar, el guitarrista Peter Buck deja su guitarra, diciendo que se había cansado de ella, y comienza a tocar la mandolina para la canción Losing My Religion, que les dio fama mundial.

A Nirvana le ocurrió algo parecido, con la canción de Cobain About a Girl. No estaba seguro de querer incluirla en el álbum, porque le sonaba muy Pop. Otra inspiración para su nuevo sonido fue el hecho de que dedicaban media hora al iniciar sus ensayos a improvisar la música, en el que experimentaron el contraste entre música suave y fuerte, guitarras duras y armonías. Eso le agrado a Cobain, decía que sonaban a una mezcla de Black Sabbath y The Beatles. Nirvana había creado un sonido que mezcla la furia del Grunge con una nueva idea de la melodía y el atractivo comercial de la masa REM, lo que lleva a lo que se convertiría en Himno del Rock Alternativo, "Smells Like Teen Spirit". Hubo algunas reservas acerca de la canción, porque sonaba parecida a un Riff de The Pixies, una banda que venía desempeñando exactamente esa dinámica combinación de fuerte y suave. Gracias al éxito de Nirvana, REM y Mudhoney, el Rock Alternativo registró montones de empresas que se agenciaron el suceso de bandas como Soundgarden, Smashing Pumpkins, Alice in Chains y Pearl Jam.

Nirvana ubicó a Seattle en el mapa, por lo que REM [procedentes de Atlanta], allí fueron. Incluso se habló de que las bandas realizaran algún trabajo juntas, pero Cobain impidió que el proyecto madurara. Admiraba a REM, porque había logrado llegar adonde estaba sin compromiso, pero ahora el se había convertido en parte de la maquinaria comercial que despreciaba. Aún después de haberse vuelto rico, compraba su ropa en tiendas del ejército de salvación. Los fans sabían esto, y lo esperaban en las tiendas para así imitar la ropa que compraba y usaba.

Algunas personas pueden manejar este tipo de atención, y otras no pueden. Kurt no podía. Bromeaba acerca del nombre de su nuevo disco, diciendo que le gustaría ponerle “Me odio y quiero morir” [Refiriéndose a In Utero]. Cinco meses después del famoso Nirvana MTV Unplugged, en abril de 1994, Kurt Cobain se suicidó de un tiro en la cabeza. En su nota de suicidio se podían leer las palabras de Neil Young: “Es mejor incendiarse a consumirse lentamente”. El CD encontrado en su equipo de música, el último que había escuchado, fue Automatic For The People, el último que había salido de REM. La muerte del que había sido el mayor representante del Rock Alternatico marcó el fin de otra edad del Rock.

Capturas:

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 274 Mb
Calidad: Alta [9/10]
Video Codec: AVI
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

7 Ages Of Rock - 05 Rock de Estadio [We Are The Champions]

2009-08-23T14:55:00.005-06:00

Episodio 5: Rock de Estadio - We Are The Champions

Bandas que definieron esta edad: Led Zeppelin, Queen, Kiss, Bruce Springsteen, The Police, Dire Straits, U2

Led Zeppelin fue una de las primeras bandas de Rock de estadio, llegando a tocar ante 50.000 personas. Se les podría dejar el 90% del crédito a su excelente música y el otro 10% a las promociones de los shows. Queen tomó esa jugada y la mejoró llenando estadios en los que cabían 130.000 personas y más. Esto se debía en gran parte a la puesta en escena que hacían, de la cual el principal protagonista era el vocalista Freddie Mercury. En los EE.UU., Kiss dejaba su música en segundo plano, y llenaban estadios de gente principalmente interesada en ver su actuación, lo que hacía que los críticos musicales los odiasen. Otra fuente de ganancias de Kiss era toda la mercancía que vendía, por ejemplo, muñecos de ellos mismos, que compraban niños que no sabían nada de Rock. Eso producía 50 millones de dólares al año.

También en Estados Unidos, Bruce Springsteen se convirtió en uno de los íconos del Rock de Estadio, prácticamente contra su voluntad. Mientras pudo, se mantuvo tocando en clubes y lugares pequeños, cuando podría perfectamente haber estado llenando estadios. Pero, irónicamente, esa actitud de perfil bajo fue precisamente lo que lo hizo grande.

Cuando The Police tuvo éxito en Inglaterra, invirtieron sus ahorros en una gira por EE.UU., donde por un tiempo fue la banda suceso. También innovaron yendo a países que otras bandas nunca habían visitado, como Egipto. Queen hizo algo similar en Sudamérica, adonde fueron sin creer que podrían llenar estadios como hacían en Norteamérica y Europa, pero así lo hicieron, llenando grandes estadios de fútbol. Y en Japón, fueron recibidos como a The Beatles. La coronación de todo esto fue el Live Aid, del cual su organizador Bob Geldof dijo “La lengua franca del mundo no es el inglés, es el Rock and Roll”.

U2 fue la última gran banda que surgió de la era del Rock de Estadio. De la mano de la banda, el espectáculo Zoo TV llevó la televisión al escenario. También introdujeron lo que se llama B Stage, es decir, rodearse de audiencia y tocar en el medio del estadio, lo cual contribuyó a la gradual separación de los artistas y el público en vivo.

Capturas:

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 290 Mb
Calidad: Alta [9/10]
Video Codec: AVI
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

7 Ages Of Rock - 04 Heavy Metal [Never Say Die]

2009-08-21T20:48:00.005-06:00

Episodio 4: Heavy Metal. Never Say Die

Bandas que representaron esta edad: BLACK SABBATH, Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne y Metallica.

El Heavy Metal es la música que los críticos aman odiar, y la que más se mantuvo vigente desde los pilares del Rock. Más que cualquier otra banda del momento, Black Sabbath fue fuertemente influenciada por su entorno, los parques industriales de Birmingham. Sobre todo para su guitarrista Tony Iommi, al cual una máquina le cortó las puntas de dos de sus dedos. El trato de resolver el problema fusionando líquido para lavar botellas, y formando dos “dedales” para sus dedos; y se encontró que por la sintonía de su guitarra de tres tonos (en #C), podía tocar igual de fácil, consiguiendo un sonido diferente, más oscuro. Otra fuente de inspiración para la banda fue ver las colas del cine para ver películas de terror. Sabbath pensó que si la gente deseaba pagar dinero para tener miedo, entonces ellos debían hacer música que diera miedo.

En 1971, cuando Deep Purple fue a grabar a Montreaux su álbum Machine Head, hasta ellos se asustaron por un terrible incendio en el casino cuando “Algún idiota tiro una bengala que incendió el lugar hasta los cimientos” durante un concierto de Frank Zappa and The Mothers of Invention. El estudio de grabación se encontraba en el hotel incendiado, por lo que la banda decidió continuar allí. En el último día, necesitaban una canción más para grabar, y decidieron simplemente contar la historia del incendio, de lo que habían pasado para grabar el disco y de cómo veían el humo sobre el lago Ginebra. Eso se convirtió en la letra de Smoke on the Water.

Fueron Judas Priest los que introdujeron el tocar con dos guitarras a la vez. Fue cuando en 1976 el Punk todavía dominaba la escena del Rock, que se empezaron a usar el la ropa el cuero y las tachas; lo que inspiraba un estilo muy masculino, a pesar de la homosexualidad del cantante Rob Halford, que dicen que aún no había “Salido del armario” en ese entonces. Judas Priest fueron recompensados a pesar de haber caído en la década del ’70. Pero unos años más tarde, una nueva ola de Heavy Metal británico fue encabezada por Iron Maiden. En EE.UU. surgió un nuevo giro con el Glam Metal, con esponjoso spray para el pelo inspirado en la mirada puesta en Hollywood y dado a conocer por Mötley Crue. El ex Sabbath Ozzy Osbourne hizo la vuelta más inesperada del Metal, a pesar de sus “Actividades Recreativas” [Que incluían cocaína y alcohol en grandes cantidades].

A finales de la década del ’80, el Metal se había vuelto demasiado comercial para algunos, y bandas como W.A.S.P., Hanoi Rocks y Poison tuvieron gran éxito. Influenciado por la nueva ola de Heavy Metal británico, el metal consiguió un nuevo gran sucesor: el Thrash Metal, un estilo que va más allá en muchos aspectos; era más rápido y pesado que lo que se oía en ese entonces. Pero tocar la guitarra cada vez más rápido y más fuerte había llegado a un techo en el umbral de la década, y Metallica, uno de los inventores del Thrash, decidió cambiar la situación y adoptar un sonido pesado y lento. El resultado fue The Black Album, que llegó a vender más de 15 millones de copias, y demostró que el Metal nunca, pero nunca pasa de moda.

Capturas:

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links

Nota: El Pack de Links es un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare.

Peso: 286 Mb
Calidad: Alta [9/10]
Video Codec: AVI
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

7 Ages Of Rock - 03 Punk Rock [Blank Generation]

2009-08-21T18:16:00.004-06:00

Episodio 3: Punk Rock - Blank Generation

Bandas representativas de esta era: The Ramones, The Sex Pistols, Television, Richard Hell & The Voidoids, Patti Smith, The Damned, The Buzzcocks, The Clash, The Slits, Public Image Ltd.

En 1975, la ciudad de Nueva York estaba cerca de la quiebra, no había diversión. Londres fue un poco mejor. En esta historia de dos ciudades, desde el peor de los tiempos llegó el mejor de los tiempos: el Punk Rock regresó a las raíces. La gente veía un espectáculo del cual obtenía la idea de que podrían hacerlo ellos mismos, y de eso se trata el Rock & Roll. En el movimiento Punk se inventaron bandas y la ropa que usaban. The Ramones cantaba acerca de la vida de la calle de los niños de Queens. Sex Pistols empezaron cantando clásicos Covers de The Who, pero pronto transformaron al clásico estilo que marcó la época.

El Punk fue la rabia de la clase “Los Punks de Nueva York eran bohemios o aspiraban a serlo, y todos los Punks de Londres eran Vándalos o aspiraban a serlo” Según el Sex Pistols Johnny Rotten, eso no era indignante “sufrimos, y eso puede joderte”.

El Punk era hacer cosas nuevas, y así lo hicieron bandas de chicas como Siouxsie & The Banshees, abrieron nuevos caminos. Viv Albertine dijo: “Queríamos hacer cosas nuevas, y el Punk fue lo suficientemente abierto para dejarnos hacerlas”. Patti Smith no sólo lo hizo sobre la música, sino también sobre el lenguaje.

Cuando The Sex Pistols fueron a Nueva York querían mostrar lo realmente Punk que eran, pero eso los destruyó. No se divertían, por lo que decidieron tomar el extremo de que en su último show en San Francisco, en 1978, presentado en su estridencia normal, cierran con una canción de The Stooges, ‘No Fun’. Antes de salir del escenario, Jhonny Rotten dice: “¿Alguna vez tuvieron la impresión de que han sido engañados?”. Rotten más tarde agregó: “Ese comentario fue dirigido a todo el mundo, incluidos nosotros.

Capturas:

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 281 Mb
Calidad: Alta [9/10]
Video Codec: AVI
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

7 Ages Of Rock - 02 Art Rock [White Light, White Heat]

2009-08-21T16:50:00.006-06:00

Episodio 2: Art Rock - White Light, White Heat

Bandas más importantes de esta edad: Pink Floyd, The Velvet Underground, David Bowie, Hype, Roxy Music y Genesis.

En 1967, Pink Floyd publica la canción Arnold Layne, cuya historia habla del robo de ropa a un travesti. Esto introduce un nuevo concepto a la música Pop, la Psicodelia. Eso mismo hizo Andy Warhol en EE.UU. con The Velvet Underground; convertir sus presentaciones en vivo en espectáculos multimedia. Warhol tuvo la idea de proyectar películas sobre el fondo del escenario.

El artista Peter Jenner hizo con Pink Floyd lo que Warhol había hecho con The Velvet Underground, ilustrando las canciones que estos componían, y luego proyectándolas detrás de la banda; lo que efectivamente fueron los primeros clips de música en la pantalla grande. Los shows eran cada vez mas extraños, pero otros músicos siguieron la idea. David Bowie se inspiró en la rareza de The Velvet Underground y en la locura de Syd Barrett, miembro de Pink Floyd [como lo demuestra en Jugband Blues]. Bowie creó un alter ego llamado Ziggy Stardust, lo cual le dio una excusa para vestirse en el escenario. Peter Gabriel, de Genesis, hizo algo parecido a lo de Bowie, solo que salió a escena vestido de zorro, sin que siquiera el resto de la banda supiera lo que iba a hacer. “Comparado con lo que llevaba Gabriel en el escenario, la ropa de Bowie parecía para una noche en el Pub”.

Otra cosa nueva en la música era que se estaba experimentando con los sonidos. Pink Floyd se preguntaba como sonaría un piano a través de un altavoz Leslie, lo que resultó en la introducción de Echoes, una pieza que duraba toda la cara B del álbum Meddle.

En el escenario, las canciones también podían durar mucho más que en los discos. Como los espectáculos eran cada vez más grandes y multitudinarios, Pink Floyd se sentía cada vez más alejado de la audiencia, y en señal de ‘protesta’, colocaron en el escenario, ente ellos y el público, un gran muro que simulaba ser de enormes ladrillos, y usaban grandes títeres, durante la interpretación del disco The Wall. La interactuación con el público así, era casi nula. Ese gran montaje solo pudo realizarse cuatro veces en vivo, pero marco el fin de otra edad del Rock.

Capturas:

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 285 Mb
Calidad: Alta [8.5/10]
Video Codec: AVI
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

7 Ages Of Rock - 01 El Nacimiento del Rock [My Generation]

2009-08-21T16:19:00.009-06:00

Seven Ages Of Rock, es una serie de Documentales producidos por la BBC y coproducidos por VH1 Classics, constando con 7 Edades como bien lo dice su titulo: El Nacimiento del Rock, Art Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Rock de Estadio, Rock Alternativo e Indie Rock

Episodio 01: El Nacimiento del Rock – My Generation, sobre esto hay muchas discusiones, algunos afirman que el Rock nació cuando Jimi Hendrix fue a tocar a Londres el 24 de Septiembre de 1966 y otros dicen que The Beatles fueron los precursores, también esta el llamado Rey del Rock, Elvis Presley, hay mucha tela por cortar y la verdad a mas de uno no dejará contento, pero he de decir que los Documentales son de lo más completos, solo en este primero creo que se quedan muy cortos.

VH1 cambio un poco el contenido de este primer Episodio y siendo The Who y The Rolling Stones los protagonistas más emblemáticos, dejando por fuera algunos que pienso no debieron quedarse, como Jimi Hendrix y The Beatles.

Artistas insignes en el Nacimiento del Rock, según este Documental:
John Lee Hooker, Howlin' Wolf, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, The Who, The Animals, Bob Dylan y Cream.

En la década de 1960, la música de los adolescentes era dulce y sin alma, interpretada por artistas comerciales como Bobby Vintton y Bobby Vee. La música de cantantes de Blues como John Lee Hooker, Muddy Waters y Howlin' Wolf era poderosa y rebelde, y había salido de la lucha de la clase obrera británica, cosa que no se interpretó en la América Blanca.

En 1962 se forman The Rolling Stones y empiezan a tocar en el club Crawdaddy en Richmond. El blues con un toque británico resultó ser un éxito entre los adolescentes. Su espacio en el club Crawdaddy fue tomado por The Yardbirds, que trató de producir su propio sonido en el blues de la mano de su guitarrista Eric Clapton, considerado un Dios por algunos. Sin embargo se separó de The Yardbirds luego del éxito comercial, para convertirse en un músico de Blues en serio. The Rolling Stones comenzaron a escribir sus propias canciones, cargadas de arrogancia y sexo.

Una nueva ola de bandas fue surgiendo en ese momento. The Kinks produjo un sonido áspero electrificado que sirvió para ampliar sus posibilidades musicales. Inspirados en ellos, The Who muestra una imagen compuesta de Pop Art y Rock Rápido. En 1965, considerado el año cero del Rock, The Who publica una canción que define la época, My Generation, considerada increíblemente innovadora, tanto por su sonido como por su mensaje rebelde. The Animals había abierto el camino a estas bandas con el regrabado de The House of Rising Sun, cuando apareció, luego de que Bob Dylan hiciera un Cover de la canción desde la escena Folk de Nueva York. Él se inspiró en estas nuevas bandas, tomando un sonido eléctrico con The Wild Thin Mercury Sound of Rock Music, que añade sofisticadas letras al Rock.

De regreso en Gran Bretaña, Eric Clapton encuentra la libertad creativa en su propio grupo Cream, y eran mucho mas calificados musicalmente que otros grupos del momento. Tomaron el lenguaje y el estilo de los Blues que poseían interminables solos de guitarra. Su segundo álbum Disraeli Gears combinó el Blues y la Psicodelia llena de drogas, lo que muestra el potencial artístico del Rock.

Cuando The Who tocó en el festival de Monterrey, innovaron por la actuación en directo de la canalización de la agresión, tocando a alto volumen y destruyendo sus instrumentos. Esto estableció al festival como centro del Rock y marcó el final de la inocencia que había traído el verano del amor.

La gente estaba preocupada a causa de la guerra de Vietnam y el malestar social iba en aumento, por lo que después del Festival de Woodstock, el negocio empezó a descender. Este nuevo estado de ánimo se canalizó por The Rolling Stones utilizando esa oscuridad como nuevo celo creativo. Sin embargo, se hundieron en su propia oscuridad con la muerte de Brian Jones y el caos del Festival de Altamont, donde la inocencia de los sesenta finalmente murió.

Capturas:

Descarga | Download | Baixar:

Pack de Links o DLC JDownloader

Nota: El Pack de Links viene siendo un Texto con todos los enlaces de descarga de Rapidshare. Y el DLC es para los que usan Jdownloader, pegan el link al JD y les desencriptará los Links.

Peso: 278 Mb
Calidad: Alta [9/10]
Video Codec: AVI
Server: Rapidshare
Total de Links: 2
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

DIO - Angry Machines [1996]

2009-08-16T18:02:00.002-06:00

DIO | USA | Heavy Metal

Angry Machines es el séptimo disco en estudio de esta gran leyenda del Heavy Metal. Es el segundo disco de DIO en incluir al Guitarrista Tracy G y al Bajista Jeff Pilson ex-Dokken.

El disco cuenta con un sonido parecido a Dehumanizer de Black Sabbath, disco ultimo de estudio que habia grabado DIO con dicha banda, despues de su abrupta salida. Tienes toques muy Rockeros y con mucha influencia DOOM, dejando a un lado aquel Heavy Metal Épico que siempre le ha caracterizado. Luego escribo alguna reseña...!

Track List:

1. Institutional Man 05:08
2. Don't Tell the Kids 04:19
3. Black 03:11
4. Hunter of the Heart 04:13
5. Stay Out of My Mind 07:11
6. Big Sister 05:36
7. Double Monday 02:56
8. Golden Rules 04:54
9. Dying in America 04:39
10. This Is Your Life 03:25

Descarga | Download | Baixar: AQUI / HERE

Formato: Mp3
Calidad: 192 Kbps
Peso: 68.02 Mb
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash

DIO - Dream Evil [1987]

2009-08-16T15:40:00.004-06:00

DIO | USA | Heavy Metal

”Night People” Entra con zarpazos intermitentes de Teclado, haciendo de baquetas para la señal de entrada, sobreviniendo unos buenísimos Riffs, ”¿Te gusta la oscuridad?”, Ronald Padavona te invita a su mundo de luces y sombras, en un disco que tomó el espíritu de joyas como Holy Diver y The Last In Line y las pasó por un filtro más suave y optimista, para regalar a nuestras almas una obra llena de energía positiva y dinamismo impulsados por el torrente de su vena más Rockera.

”Dream Evil” Es un tema espontaneo que da titulo al Álbum, trazado a mano alzada por el genio que la canta, nos empuja con su garra a donde él quiere, con ese estribillo pegadizo.

”Sunset Superman” Me invade su poder, su atmósfera y una cuestión: ¿Cómo es posible que una letra que no rime ni por asomo en ningún momento… ¡puede quedar tan bien!?, ¿será la melodía, será esa sabia flexibilidad de la métrica, será el idioma…. será el café?. Quizá es que es Dio, que parece tener un pacto con el Diablo en el que todo lo que salga de su voz, y que a los oídos de los mortales suene y siente bien.

”All The Fools Sailed Away” Es una Balada al más puro estilo DIO, que después de tiernos registros que paran el tiempo, entran las Guitarras Eléctricas, hombro y hombro al lado del gran Ronald Padavona. “Estamos atrapados en mitad de la locura, cazados por el león y el cordero”, y es que DIO es uno de los mejores Poetas que ha dado el género, capaz de atraparnos en su reino de sueños y pesadillas, siempre con su tan personal interpretación, su elegancia, su pasión…Sin duda un tema que corearas desde el principio.

El espíritu emotivo de ”Naked In The Rain”, con ese sentimiento en el estribillo, tomando alma de los legendarios Rainbow. Un veloz y complejo Riff en escala pentatónica se presenta sólo, pero en acústico, pronto el último acorde se hace eléctrico, y tras un potente pie que da Vinny Appice en un barrido de baquetazos, entra el grupo a saco en el tema más raudo y enérgico del disco. ”Overlove” te enviste con sana furia, paseando su virtuosismo y la elegancia de una gran banda que sabe transmitir buenas vibraciones.

”I Could Have Been A Dreamer”, Heredando la inocencia y suavidad del año que dejaron atrás, el mítico ’86, que unió a todo género en un mismo ambiente, dentro y fuera del Rock, glorioso año.

Yo para el siguiente tema hago una reivindicación personal, defiendo su rango de gran Clásico, pudiéndose perfectamente codear con Rainbow In The Dark pero siendo para mí incluso mejor que éste. Y es que no sé por qué hay ciertos temas que las masas olvidan y están ahí, con toda su pasión y calidad desbordantes… Estoy hablando de ”Faces In The Window”. No sé ustedes, pero este tema me estremece de principio a fin, atesoro cada segundo de su vida desde que irrumpe hasta que se desvanece. Ese empuje, ese cabalgar, esa melodía y solos tan emotivos de Craig Goldy, esa entrega de Dio en cada sílaba, como por ejemplo en la línea ”…And We are all divine”, ese “We” me conmueve a cotas inexplicables, por la vibración que él le da, en una mezcla de ternura y fuerza que lo llena todo. Las frases sueltas cantadas al final mientras baja el volumen [Sello DIO - Calidad Certificada) son ya para el éxtasis absoluto.

”When A Woman Cries” cierra el disco al más puro estilo de la banda, pero contagiada una vez más por los aires de aquel conjunto que montó un tal Blackmore, tal vez recuerden que banda hablo. El insistente teclado de Claude nos acompaña hace de esta canción un cierre increíble.

Sin duda, este disco es de los mejores que ha hecho la Voz del Metal. Una obra llena de frescura y sin más pretensiones que mostrarse ellos mismos como son, al grano, aunque no exentos de una buena técnica y mucha imaginación.

Track List:

1. Night People 04:09
2. Dream Evil 04:28
3. Sunset Superman 05:48
4. All the Fools Sailed Away 07:13
5. Naked in the Rain 05:12
6. Overlove 03:49
7. I Could Have Been a Dreamer 04:46
8. Faces in the Window 03:53
9. When a Woman Cries 04:42

Descarga | Download | Baixar: AQUI / HERE

Formato: Mp3
Calidad: 192 Kbps
Peso: 47.50 Mb
PassWord | Contraseña | Senha: NecroThrash